В часовете по литература, в разговори с интелигентни хора, в екскурзии и лекции можем да чуем за романтизма, изкуството на Ренесанса и ясно да разберем какво се говори. Когато обаче се появи темата за модернизма, възникват въпроси волно-неволни, защото това е една от най-трудните и значими епохи. За да можете наистина да разберете тази тема, е необходимо да разкриете концепцията за модернизъм, което прави екипът на Literaguru.
История на възникване
В края на XIX век, когато реализмът се вкорени и дори успя да се отегчи, вятърът на промените започна да духа ... и експерименти. Модернистите твърдят, че нова ера гордо стъпва на червения килим. Триумфът на модернизма дойде в началото на ХХ век и именно тогава започва литературата, коренно различна от минали времена, а заедно с това започва и музиката и изобразителното изкуство.
Произходът на модернизма произтича от желанието да се направи нещо ново, затова се разказва историята на формата, а не съдържанието. Културата на модернизма води началото си през 60-те години на XIX век. Тогава импресионистите царуват в живописта, а в литературата немските романтици царуват в ескапизъм и култ към ирационалния принцип. Сюжетът завърши в древността, не спря ли същата култура? И благодарение на модернизма културата се трансформира и става напълно неузнаваема за онези времена.
За никого не е тайна, че всичко ново не се възприема веднага с ентусиазъм, модернизмът не е изключение. Представителите обаче усвоиха техниката по различен начин, защото това явление е комбинация от явленията на авангардната култура. Развитието на модернизма беше бързо, вълнуващо, изглежда, навсякъде.
Историята на този културен феномен идва от желанието да се подобри изкуството, защото светът не стои неподвижно. В живота настъпват глобални промени: вместо тракането на копита на конете по улиците се чуват мотори, което показва голям напредък. В допълнение, един от основните източници на модернизма е глобалната преоценка на ценностите поради Първата световна война. Казахте ли, че човек е красив? Но химическите оръжия и войната доказват, че самият живот не означава нищо. В резултат на това се създава ново изкуство. Тя априори не можеше да остане същата и бързи промени дойдоха в лицето на модернистите. Това беше началото на развитието на такава културна революция - в живота се случват ужасни, неописуеми неща. Модернистите поеха задачата не само да опишат всичко това, но и да докажат, че изкуството може да бъде напълно различно, следователно отхвърлянето на всички авторитети е характерно за тази културна посока.
Същност
Настъпването на ерата на модернизма беше толкова силно и ярко, че никой не можеше да забележи подобни промени. Това се изразяваше в изкуството, в живота и в самия човек. Преставайки да ви измъчват, ще ви разкажем за идеята за модернизма и защо толкова голямо внимание се обръща на тази епоха.
Идеята за модернизма се състоеше, както вече беше споменато, в желанието да се експериментира. Поради глобалните промени, които се случват в живота, изкуството също претърпя големи промени и ако по-рано хората бяха четени от Шекспир и вярваха в неговите идеали, тогава модернистите се отклоняват от казаното преди. Нещо бе направено повече, за да шокира, но твърденията на същите футуристи бяха доста гръмки. Основната идея на модернизма е да го направи различно от това, което беше преди, така че представители на новата ера разработиха формата на произведение на изкуството.
Цялата характеристика на модернизма се крие в естетическия бунт, той е един вид актуализация на изкуството. Да създам нещо, което не е съществувало преди, и това да отразява положението на новия свят.
В модернизма се обръща много повече внимание на човека. И авторът, и читателят са на ново ниво. Повтаряме, че ако човек в изкуството е скандирал, беше казано, че е богоподобен, то оттук нататък на фона на всички шокиращи събития всичко е различно. Следователно дори авторът „умира“, както казва Роланд Барт: това означаваше, че сега в книгата не виждаме коментарите на автора, това право се прехвърля на читателя. Интерактивната литература е на мода, където читателят е пресъздаден в своите права.
Всяка епоха пееше определени позиции, ако през Средновековието това беше църква, в сантиментализма това бяха чувства, то понятието модернизъм се състои в експериментиране и проявяване на същите глобални промени.
Признаци
В литературата на 19-ти век изглежда ли авторът ви е хванал за дръжката? Забрави. От тук нататък сте потопен в модернистичен текст, където ще разпознавате героите по същия начин, както в живота. Да, интересът към такава книга може да не възникне веднага, но, уви, трябва да свикнете: трябва да дадете шанс на освободеното си въображение, да проявите търпение и толерантност, в този случай текстът напълно ще ви покрие.
Формата се превръща в основен компонент: историята не е важна, а как е представена. Един от основните признаци на модернизма е причудлива експериментална форма.
Също важен знак за ерата на модернизма е концепцията за „абсурд“. Същият театър на абсурда - всичко това беше направено с цел да се унищожат традиционните идеи на изкуството и да се подготви нещо ново. Не е необходимо да го приемате отрицателно, напротив, модернистите ви викат само, че не е нужно да стоите на едно място и да не се страхувате от промени.
Принципи
За нас е важна не само формата, нито съдържанието, но и интересът се проявява не към събития, а към чувства. Не, това не е сантиментализъм; модернизмът има различен принцип: практически да разкрие вътрешния свят на героя. Става интересно как се чувства героят в определена ситуация.
Освен това в литературата на модернизма не срещате често нормални герои. Дементираните, физически по-низши герои и маниаци влизат в арт сцената. Вниманието към човешката патология се увеличава. Също така, не всички модернистични произведения ще ви поглезят с щастлив край, той служи и като своеобразна алегория на трагедията на съвременния човек.
Модернистът е любител на експериментирането. Но също така очаквайте подценяване, забуленост, интелектуално четене и принципа на разсеяното значение. Модернизмът, разбира се, е най-ярката епоха, с която има с какво да се похвали.
Течения и посоки
Модернизмът се състои от много течения, защото това е толкова разнообразна и глобална епоха. Основните области са футуризмът, експресионизмът, импресионизмът, сюрреализмът, фаувизмът, дада, кубизмът, абстракционизмът и много други "изми", които създават портрет на авангарда.
Не забравяйте и за друга форма на модернизма - символизма. Тази тенденция обаче не трябва да се приписва на авангардната култура, тъй като това е актуализация само на изкуството, а не на възгледите на потенциална публика.
Всяка посока е уникална и ярка, благодарение на която модернизмът се трансформира и става като цветно коледно дърво, където всяка играчка е шедьовър на епохата.
Характеристика
Ако по-рано изкуството се развива в определена посока, то с настъпването на ерата на модернизма то се разпространява по различни пътища. Всеки поток има свои правила и методи, но общото все още е налице - желание за експеримент. Тази особеност се проявява във всички видове изкуство на модернизма.
Отличителна черта например на сюрреализма е идентифицирането на несъзнаваното, а футуризмът - привличане на вниманието към нов живот чрез шокиране и отхвърляне на старото. Всичко това демонстрира какво е било изкуството на модернизма, но най-добре, уверете се в това на практика.
В литературата
И така, как се изразява модернизмът на страниците на книгите? Горе беше казано, че в сюрреализма това е израз на несъзнаваното. Оказва се, че авторът трябва да изрази душата си без участието на главата, но възможно ли е в това състояние някой да е в състояние да напише поне нещо? Оказва се, че да. Литературното устройство „поток на съзнанието“, предаващо потока на мисълта, става уместно. В главите ни има истински хаос и в реалния живот не мислим така, както го правят великите писатели. Мислим без точки и запетаи, прескачаме от една мисъл на друга и по този начин излиза известно сближаване на асоциациите. Същата беше и нова литература. Не е лесно да се чете, но е вярно и истинско четене. Писателите биха могли умишлено да злоупотребяват с алкохола, така че в състояние, в което умът вече не може да бъде доминиращ над вас, напишете поне няколко реда. Литературата става като мечта или прекалено богато въображение, което го прави само по-интересно. Също толкова важно художествено устройство - „автоматичното писане“ - е диктовка на мисълта извън всякакъв контрол на ума.
И как биха могли да изразят литературата на бъдещето в ерата на модернизма? Ако смятате, че сцената е заменена само от съвременни градове, тогава това не е достатъчно. Футуристите се опитаха да трансформират литературата възможно най-много, като въведоха визуална поезия - сега поезията можеше да се гледа, а не да се чете. Най-смелите представители на модернизма отказаха всичко, което ни беше познато - рими, значения на думи, съединения и предлози. Книгите се трансформираха отвъд разпознаването и не преставаха да предизвикват интерес, така че литературният модернизъм се стреля най-ясно.
Нека не се спираме на един толкова радикален жанр на модернизма - символизъм. В този ток нищо не беше взето буквално, линиите бяха изпълнени с криптиране и изображения.
В рисуването
На платната модернизмът доведе до различни цветове - ярки и избледнели, а изображенията в картините могат просто да удивят. Художественият модернизъм беше не по-малко популярен от литературния. След появата на фотографията художниците трябваше да докажат, че работата им продължава да живее, така че копирането на реалността не е за модернизма.
Такива посоки на живописта като импресионизъм избухнаха в културния свят, където същността на картината беше изразена във впечатлението на художника. Но по-нататък - повече. Какво е само обратната посока на импресионизма - експресионизъм. Авторите буквално изляха всички свои чувства и чувства върху платната, така че всеки цвят е емоция.
Модернистичната живопис е ярко въплътена в такива области като: кубизъм, изпълнен с фигури; Фаувизъм, благодарение на който очите на зрителя веднага се прилепват към най-ярките цветове; и сюрреализъм, където намирането на логика изглежда нереална задача.
В архитектурата
За най-яркото представяне на сградите на модернизма, първо си представете за сравнение модел на класицизма - някаква катедрала "Св. Исаак" в Санкт Петербург или Болшой театър в Москва, а след това се опитайте да си представите обратното творение.
Архитектурният модернизъм също не се колебае да нарушава стандартните правила, следователно, отказва да насочва линии и дори от известно удобство. Основното нещо е необичайно!
Ето защо, когато минавате покрай сградата на архитектурата на Арт Нуво, веднага обръщате внимание на това, може би без дори да знаете какъв стил принадлежи. Но определено не можете да го изгубите. Например такава е сградата на Казанската гара в Москва.
В музиката
Изкуството е изключителна сила и ако се трансформира, то във всички области. Музиката не е изключение. Интересно е, че в модернизма формата е надвишена над съдържанието и ако в литературата, в рисуването можете да търсите сюжет, тогава музиката е изпълнена с основната характеристика на модернизма. Тя не познаваше сюжета, трябваше да бъде изслушана и да може да се наслаждава на потока от ноти, понякога да играе развълнувано, а след това плавно да се предава помежду си.
Но музиката не избяга от експериментите. Градът, модерен по онова време, би могъл да се отрази в мелодията на модернизма, защото композицията вече може да бъде създадена само от звук.
Ярък пример е джазът, където импровизацията стана основата, поради която всяка мелодия беше уникална.
Основните функции
Всъщност всяка епоха, в една или друга степен, привлича вниманието в изкуството, но модернизмът изглежда най-далеч. Това не е просто необичайно изкуство. Животът се променя бързо, а изкуството не изостава. Приоритетите и ценностите са се променили, философите са на път да се ронят за липсата на смисъл в живота, така че за творческите хора не остава нищо друго, освен да експериментират.
След Първата световна война хората четат литературата на изгубеното поколение, се възмущават от представленията на театъра на абсурда, защото това е още едно потвърждение, че животът е чист хаос.
Формата обаче е форма, но какво написаха представителите на модернизма? Сюжетът за тях беше, разбира се, вторичен, но мнозинството все още не го отказа. Най-добре е да се изучават отделно съответните теми от ерата на модернизма.
Теми
Една от належащите теми на модернизма, разбира се, е войната. Събитие, шокиращо всички. Описва психологическото състояние на човек във войната и живота му след това. Човек е принуден да убива и това не може да не засегне страниците на книгите. Читателят счита героите за загубени хора, не знаят как да живеят, като се съмнява в основните ценности на живота - любовта и вярата.
Празникът на живота и разрушаването на американската мечта също бяха подчертани в контраст с войната. Желанието да живеем, защото не се знае кога животът свършва, е едновременно помпозно и страшно. В литературата концепцията за изгубено поколение се превърна във водеща тема на модернизма.
Важен проблем във всяка епоха е смисълът на живота. Този лош късмет обаче модернизмът поражда нова философия, заявявайки, че изобщо няма смисъл. Изкуството се опитва да намери отговори на тези въпроси, докато екзистенциалистите заемат подиум.
Емоциите и лудостта са друга тема на модернизма, както за литературата, така и за живописта. При такива бързи промени всеки човек ще бъде изгубен, нормални герои в миналото. Поставят се важни въпроси за това кой е кой в съвременното общество и ролята на всеки човек.
И, разбира се, модернизмът твърди и силата на изкуството, че може да помогне за оцеляване в такъв необикновен свят.
Стил
Всеки автор има свой собствен метод, благодарение на който ние възхваляваме тяхната работа. Естетиката на модернизма се въплъщава на първо място в детайлите, зад които се крият цели истории. Точно това пише писателят на модернизма Ърнест Хемингуей, например.
Изкуството извежда необвързан фебрилен делириум. Това се изразява не само в сюрреалистичната живопис, но и в литературата. Представете си, че докато спите и главата, потопена в необичаен сън, ръката ви несъзнателно записва нещо. Това беше стилът на друг представител на модернизма.
Футуристите например шумно изоставят предишните авторитети и „изпуснат класиката от кораба на модерността“. Шокиращият им вик беше съпроводен с необикновени трикове: липсата на препинателни знаци, подчертаване на основните думи, дори шрифта. Всъщност футуристите все още са романтици и биха могли да говорят за любовта не по-малко красиво от класиката.
Представители
И накрая, след като разбрахме за каква епоха става дума, най-добре е да се спрем на представители. На теория модернизмът е красив и необичаен, но на практика се разкрива много по-ярко, затова, както се казва, тези герои трябва да бъдат познати лично.
В литературата
Да започнем с писателите на модернизма - представители, изразили нова ера в страниците.
- Джеймс Джойс Ирландският писател е един от най-изтъкнатите представители на модернистичната култура, който ни представи много трудни творби. Експериментите му бяха успешни и сега всеки, който иска да почувства влиянието на модернизма, може да се опита да овладее работата си.
- Пол Верлен е модернист, въплътен в символиката. Поетът, който възвиси формата и музикалността на стиха.
- Артур Римбо е поет символист, чиято поезия ще ви се стори толкова необичайна, сякаш изобщо не е написана на земята.
- Оскар Уайлд - Кой не познава автора на "Портрет на Дориан Грей"? Дори в този роман всяка дума не е случайна. Друг представител, който твърди, че „как“ е много по-важно от „какво“.
- Гийом Аполинер. Друга ярка личност, едва доловимо реагираща на света около него и най-важното, способна да го изрази в своята поезия.
- Марсел Пруст е човек, без когото този списък не може да направи. Не прост, но доста интересен писател, който също така изразително изрази ерата на модернизма.
- Андре Бретон е представител не само на ерата на модернизма, но и на конкретна посока - сюрреализъм.
- Филипо Томазо Маринети е футурист, който припомни изкуството на Италия и въвежда нови правила.
- Ърнест Хемингуей, криещ подробно всичките си писателски умения.
- Франсис Скот Фицджералд е друг представител както на литературата на изгубеното поколение, така и на модернизма.
- Ерих Мария Ремарк е мъж, писал за войната по такъв начин, че да се чете с интерес дори от представителки на нежния пол.
- Франц Кафка е човек с трудна съдба, който изрази всички свои преживявания в собствената си модернистка творба.
- Жан-Пол Сартр е писател модернист и екзистенциалист философ.
- Юджийн Йонеско е драматург, който ни даде театъра на абсурда.
- Самуел Бекет - драматург, ирландски писател.
- Албер Камю е друг представител на модернизма.
В рисуването
Обикаляйки основните направления на епохата, ще наречем основните художници на модернизма.
- Салвадор Дали, записвайки мечтите си в картини.
- Пабло Пикасо е художник, който се опита да се докаже в повече от една посока.
- Казимир Малевич - представител на абстрактното изкуство.
- Василий Кандински е абстрактен художник.
- Ван Гог е художник на пост-импресионизма, благодарение на който началото на експресионизма
- Пол Гоген - представител на пост-импресионизма, поставил основата на фаувизма.
- Анри Матис е представител на фаувизма.
- Едуард Мунк е художник-експресионист.
В архитектурата
Модернизмът се показа във всички области на изкуството, така че дойде ред да се назоват архитектите на модернизма.
- Валтер Гропиус
- Алвар Аалто
- Густав Айфел
- Антонио Гауди
- Льо Корбюзие
В музиката
Нека се спрем на композиторите на модернизма за най-ярката картина.
- Клод Дебюси
- Дмитрий Шостакович
- Ричард Щраус
- Феручо Бусони
- Джон клетка
Примери
Накрая, като се занимавахме с представителите на модернизма, можем да преминем директно към техните произведения, които се превърнаха в отражение на много противоречивата ера.
В литературата
- Улис, Джеймс Джойс
- „Към Сван“, Марсел Пруст
- „Стихотворения без думи“, Пол Верлен
- Магнитни полета, Андре Бретон
- Фиеста, Ърнест Хемингуей
- Големият Гетсби, Фицджералд
- "На Западния фронт без промяна", Ерих Мария Ремарк
- „Гадене“, Жан-Пол Сартр
- Трансформация, Франц Кафка
В рисуването
- „Музика“, Матис
- Изкушението на св. Антоний, Дали
- Крясъкът, Мунч
- „Момичето в огледалото“, Пикасо
- Черният площад, Малевич
- Звездна нощ от Ван Гог
- Целувка, Климт
В архитектурата
- Танцуваща къща, Франк Гери (Прага)
- Casa Batlló, Антонио Гауди (Барселона)
- Архитектура на град Чандигарх, Льо Корбюзие
- Изложбена зала в Германия, Мис ван дер Рое (Барселона)
- Музей Гугенхайм, Франк Лойт Райт (Ню Йорк)
В музиката
- Симфония № 5, Шостакович
- Ромео и Жулиета, Прокофиев
- "4:33", Кейдж - дори такъв експеримент има право да бъде в нашия списък
- Огнената птица, Стравински
