Шарл Бодлер е един от най-известните поети от епохата на упадъка. Работата му е пълна с мрак, разпад и безнадеждност. Той ни разкрива мъртвата страна на Вселената. Смъртта в стиховете му е красива и всепоглъщаща. Мракът, разпадът, раздвоението на съзнанието и физическото разлагане са основните компоненти на неговите творби. Това не предизвиква абсолютно никакво отвращение, а напротив, привлича вниманието и привлича в дълбоката бездна на стихове. Едно от най-известните му произведения е Carrion. Самото име отразява същността на работата му. Това е 29-то стихотворение в най-известната колекция на Шарл Бодлер „Зли цветя“.
История на създаването
Творбата "Carrion" е написана между 1840 и 1850 година. Уви, няма точни датировки от създаването на това стихотворение. Той отразява вътрешния натиск, настъпил в душата на автора. Това е времето, когато той срещна любовта си към целия живот, което даде ход на него както на физическия, така и на духовния разпад. Тя беше негова муза, неговата „Черна Венера” - балерината Жана Дювал.
Той не само я обичаше, но я обожествяваше и идолизираше. Обичаше ли го? Много спорен въпрос. Жана Дювал е същата тази неземна, красива отвън, но изгнила и мъртва отвътре, отровна Цвете на злото. Семейство Бодлер не я приема до последния му ден, което го подтиква към няколко неуспешни опита за самоубийство. Намирайки се във връзка с Дювал, той станал редовник в бъркотии и други зли места, където провеждал „психеделични експерименти“ върху ума си, изпадайки в празнотата, отдалечавайки се от реалността. Също така и двамата влюбени се разлагат почти живи, пренасяйки болестта на Купидон (сифилис). В някои моменти Бодлер беше на прага на бедността, тъй като пускаше всички пари, наследени от баща си, които му бяха отпуснати за джобни разходи, за пиене, забавления и наркотици и, разбира се, от богинята му Дювал.
Чарлз Бодлер беше голям фен на шокиращия. Веднъж той се появи в бръснар със зелена коса, но това не донесе желания ефект. Никой не му обърна внимание. Наистина вътре той почти беше умрял, превърнал се в един вид безжизнена черупка и предизвикваше само милосърдие и жалко. Carrion е на първо място състоянието на духа на поета. Той е паднал човек, морално и частично физически разложен. Стихотворението най-добре отразява това състояние на неговото състояние. В последните години от живота си Бодлер беше на прага на безумието.
Най-добрият превод е дело на В. Левик.
Жанр, посока и размер
Това стихотворение е написано в жанра елегия. В него авторът очерта емоционалните си чувства от собствения си живот, гледайки на всичко от различна гледна точка.
В превод „Carrion“ има смесен размер: шестметров ямбичен с нечетни линии и пет фута в четни.
Посоката на тази работа, разбира се, изразява декаданс. Тук ясно може да се проследят такива характеристики, характерни за дадено литературно движение като мрак, упадък и упадък.
Изображения и символи
Произведението „Carrion“ ни отвежда до пасторалните тихи простори на лятното поле, по което върви влюбена двойка. Описанието е от името на самия Бодлер, вероятно красивата му спътница е Жана Дювал. Стихотворението изобилства с контрастни изображения, за да създаде по-ярък ефект върху съзнанието на читателя.
Например в една катерн той поставя до своя „ангел“ и „мъртъв кон“. Последният образ тук не е нищо друго освен рисунка на един вид крехка, тънка линия между естетическото и вечното, земното, грозното, но в същото време продължава да съществува някъде дълбоко в пазвите на природното състояние на този принцип. Красотата на живите е краткотрайна и нетрайна, тя има свой мимолетен, неизбежен край, а мърша е вид свобода от клетки и апотеоза на частиците.
Целият този ужас е разреден със същите естествени, но положително оцветени явления, като: „ярка бяла светлина“, „червена трева“, „слънце“ и. и др. Авторът възхвалява естетиката на разпадаща се плът: „тя лежеше с корем нагоре, гнойна гной“, „слънцето изгаря това гниене от небето“, „изгаря останките до земята“, „парчета скелет като цветя“, „червеи като гъста черна слуз“ ". Бодлер не вижда това като края на живота или нещо грозно, а напротив, извежда всичко това на ново ниво:
Всичко това се движеше, удряше и светеше,
Сякаш изведнъж се оживи
Чудовищното тяло растеше и се размножаваше,
Неясният дъх е пълен.
Случайността на разпада на плътта пленява лирическия герой, той е вдъхновен от това явление. Сега той вижда красотата на своя спътник само през призмата на смъртта и разложението. Той казва, че всичко ще стане на мястото си и великата природа ще приеме онова, което по право му принадлежи, тоест плътта.
Теми и въпроси
В поемата "Carrion" основният проблем е преходността на материята и нетрайността на физическата красота. Централната тема е поетът и поезията. Авторът казва, че само благодарение на силата на думата и дълбочината на смисъла той може да спаси и увековечи истинската красота, запазвайки структурата на поемата.
Освен това Бодлер засегна темата за любовта, избраникът му също не е надежден, като силата на красотата. Любовта също има срок на годност, чувствата също се поддават на процеса на разлагане и след това потъват в забрава. Това е природата на човешките емоции, не е нито добро, нито лошо, просто е така. Въпреки това, всеки прекрасен импулс на душата може да намери място в творчеството и да спечели безсмъртие.
Също така поетът се възхищава на хармонията на природата и нейните много части, които, като се раждат и умират, въпреки това стават цяло. Конят умрял, но станал убежище на нов живот - червеи, гладно куче и т.н. В околния свят няма нищо излишно, всичко е гениално обмислено.
Значение
Смисълът на тази работа се крие във факта, че абсолютно нищо физическо не е вечно, че всичко има свой край, а да се улови образът е възможно само в паметта. Бодлер показа, че няма нищо грозно в това, което е естествено. Със стихотворението си той подчерта цялата красота, както жива, така и мъртва, създавайки определено противоречие.
Отдавайки почит на природата с нейната хармония и абсолютна пълнота, той въпреки това признава силата на създаването на човешките ръце - изкуството. Именно тя е всемогъщата сила, която може да върне часовника и да увековечи спомена за красотата.
Средства за художествено изразяване
Творбата "Carrion" е пълна с различни художествени техники. Бодлер активно използва антитезата, за да придаде по-голяма изразителност на стихотворението си. Той контрастира „ангел“ и „мъртъв кон“, „гнило тяло“ и „жива звезда“, за да подчертае фината линия между живите и мъртвите.
Авторът също използва голям брой епитети, за да създаде впечатление за двойственост: „бяла светлина“, „вреден гной“, „полуразпад“, „велика природа“, „ароматна топлина“ и др. Бодлер използва сравнение на кон на труп с безсрамно квадратно момиче, като по този начин показа вулгарност и безсрамност, както духовни, така и физически.
Критика
Творчеството Бодлер предизвика смесена реакция от критиците. Известният френски писател на екзистенциалистите Жан-Пол Сартър написа изследователска книга за своята поезия по отношение на екзистенциалната психоанализа. Той наблегна на същността на своите чувства и творчество като цяло:
Колкото по-мръсно е, ту тялото, което е затънало
срамни наслади, колкото повече отвращение ще предизвика от самия Бодлер, толкова по-лесно ще се почувства за негоПогледът и въплътена свобода, толкова по-лесно душата му ще избухне от тази болна черупка.Злото за него не е резултат от лицензност, то е анти-Добро, притежаващо всички признаци на Доброто, взети само с противоположния знак.
Но веднага щом Сартр започне да прави заключения, категориите за оценка веднага проникват в тях:
Бодлер не знае и най-малката разлика между крайните форми на самоутвърждаване и крайните форми
себеотрицание.