Марина Ивановна Цветаева увековечила името си в литературната история като велика поетеса. Тя е родена през 1892 г. в Москва. По собствени думи тя започва да пише поезия на 7-годишна възраст. Целият й бурен и трънлив жизнен път впоследствие беше неразривно свързан с творчеството. И то от своя страна не само намери източници на вдъхновение в запознанството, общуването и приятелството с големите писатели от онази епоха, но и разчита на детските спомени, живота в изгнание, трагедията на съдбата на Русия и личните драми.
Поезия на Марина Цветаева
Творческите професии на родителите на Марина (баща й беше известен филолог и изкуствовед, майка й - пианистка), оказаха пряко влияние върху нейното детство. Често пътувала в чужбина с родителите си и затова владеела няколко чужди езика, предимно френски. Впоследствие Цветаева направи много преводи и пише критични статии и есета. Но именно поезията положи основата на нейния път. По-често на френски език Марина Ивановна съставя първите си стихотворения.
Колекции
Тя започва да събира първата книга с поезия след смъртта на Цветаев от консумация в Таруса. През октомври 1910 г. тя е издадена в Москва под името "Вечерният албум". След одобрителния отговор от нея от М. А. Волошин започва приятелството му с младата поетеса.
През февруари 1912 г., след сватбата със Сергей Ефрон, авторът отново издава книгата. Издаде втората стихосбирка „Вълшебният фенер“. Точно една година по-късно излиза третият сборник на „Две книги“.
От 1912 до 1915 г. Цветаева работи над книгата „Младежки поеми“. Но според някои източници тя никога не е публикувана, а е запазена под формата на ръкописи на поетесата. Книгата включва стихотворението „Магьосникът“.
Ще изминат осем години от публикуването на третия стихосбирката, преди Марина Ивановна отново да започне да публикува събрани творби. Тя не спира да пише: стиховете от 1916 г. след това ще бъдат включени в първата част на колекцията Versts, а творения от 1917 до 1920 г. ще представляват втората част на сборника. Той ще види светлината през 1921г. Периодът, белязан от Октомврийската революция, и промените, провокирани от нея, предизвикаха поетичен скок в творчеството на Цветаева, отразен във втората част на Верст. Тя възприемаше политическия катаклизъм като крах на всички надежди и беше изключително разстроен от него. Много от стиховете й впоследствие ще станат част от книгата „Лебед Стан“. Но тя, уви, не е излязла през живота на поетесата.
През 1922 г. са издадени книгите „Краят на Казанова и Цар Майдън“. Година по-късно - „Занаят“ и „Психея“.
През 1925 г. семейство Цветаева се премества във Франция. Те живеели в предградията на Париж, всъщност в бедност. Три години по-късно излезе сборникът „След Русия“. Той беше последният, публикуван през живота на Марина Ивановна.
Цикли
От октомври 1914 г. до май 1915 г. Цветаева създава цикъл от нежни стихове, вдъхновени от познанството си с поетесата София Парнок. Имаше много слухове за любовната им връзка, обаче, излезе цикъл от седемнадесет стихотворения под името „Приятелка“.
Годината 1916 е белязана от издаването на цикли от стихотворения, посветени на пристигането на Осип Манделстам в Москва, както и на самата Москва. През същата година стихове от рог на изобилието, стихове за Александър Блок бяха изсипани в едноименната поредица „Стихотворения към блока”.
Лятото на 1916 г., наречено от художествените критици „Александърското лято”, бе белязано от създаването на цикъл от стихотворения на Анна Ахматова. През същата година на фона на разочарования и раздяла Цветаева създава цикъла „Безсъние“, в който разкрива темите за самотата и усамотението.
Седем стихотворения, написани през 1917 г., са в основата на цикъла „Дон Жуан“. Това е вид препратка към „Каменния гост“ на Пушкин. Като се има предвид специалното отношение на поета към Пушкин, изглежда, че чрез своите композиции тя влиза в диалог с него.
Годината 1921 г. е свързана с запознаване с княз С. М. Волконски. Той е посветен и на поезията, обединен в цикъла „Ученик“. По-късно Цветаева написва много лирически стихотворения, адресирани до съпруга си, като част от циклите „Марина”, „Раздяла”, „Георги”. Андрей Бели, когото Марина Ивановна срещна в Берлин през 1922 г., говори изключително силно за „Раздялата“.
През 1930 г. тя пише реквием към Владимир Маяковски, състоящ се от седем стихотворения. Смъртта на поета дълбоко шокира Марина Ивановна, въпреки факта, че приятелството между тях по едно време се отрази негативно на литературната съдба на Цветаева.
През 1931 г. тя започва работа по цикъла „Стихотворения на Пушкин“.
През 1932 г. е създаден цикълът "Ici-haut" ("Тук - в небето"), посветен на паметта на приятел М. Волошин.
От юли 1933 г., успоредно с края на работата по поетичния цикъл „Трапеза”, Цветаева пише автобиографични есета „Лавров венец”, „Женихът”, „Отваряне на музея”, „Къща в Стария Пимен”. Две години по-късно тя създава цикъл стихове за смъртта на поета Н. Гронски „Надгробен камък“, с когото се запознава през 1928 година. В град Фавиер е написан цикъл „Към бащите“, състоящ се от две стихотворения.
Запознаването и кореспонденцията с поета Анатолий Штейгер доведоха до създаването на цикъла „Стихотворения към сирака“.
Едва през 1937 г. „Стихотворения на Пушкин“, работата по които започва през 1931 г., бяха готови за публикуване.
Впоследствие Цветаева работи върху циклите септември и март, посветени на живота в Чехия, където се събира отново със съпруга си след дълга раздяла. Работата завърши с цикъла „Стихотворения на Чехия“.
Художествен свят
Поезията на Марина Цветаева може да бъде свързана с изповед. Винаги жизнено и искрено се предаваше на работата си, като истински романтик, композира в рима своята вътрешна болка, страхопочитание, цялата гама от чувства. Поетесата не изискваше твърде много от живота, така че периодът на забравата не внушаваше негодувание или огорчение в сърцето й. Напротив, изглеждаше, че в него се появи още по-голяма жажда за живот, поради което Цветаева не спря да пише. И дори в изгнание, въпреки всички трудности и трудности, нейната поезия получи втори вятър, отразявайки на хартия особената естетика на личния облик.
Характеристика
Както поетичните, така и прозаичните творби на Цветаева не бяха и няма да бъдат напълно разбрани от широк кръг читатели. Тя стана новатор на своето време в чертите и техниките на себеизразяване. Лирическите монолози на поетесата, като песните, имат свой собствен ритъм, настроение и мотив. Тя нежно и открито излива душата, след това нейните линии се трансформират в страстен, необуздан поток от мисли и емоции. В един момент тя избухва в плач, след което има пауза, кратко мълчание, което понякога може да бъде по-красноречиво от всякакви ярки думи. За да разберете добре авторката, трябва да знаете основните етапи от нейната биография, как е живяла, как е мислила в един или друг момент.
Талантът на Цветаева се развива бързо, особено на фона на нейното признание от съвременниците. Тя посвети много цикли от стиховете си на много от тях. Увлечена от природата, Марина Ивановна черпи вдъхновение от близки отношения с много мъже и дори жена, въпреки факта, че има съпруг и деца. Характеристика на нейния успех в литературната област може да се счита епистоларният жанр, щедро прилагащ който, Цветаева позволи много факти от живота си и собствената си визия за картината на света да излязат от сенките.
Теми за творчество
Марина Цветаева шумно проявява, че вижда и чувства. Ранните й текстове са изпълнени с вътрешна топлина, спомен от детството и новооткритата любов. Безкористността и искреността й отвориха вратите към света на руската поезия на 20 век.
Поетесата създаде стихове, предизвиквайки всяка дума от дълбините на душата си. В същото време стихове са писани лесно и страстно, защото тя не се стреми да подчини работата си на очакваните представи на обществото. А темата за любовта в поезията на Цветаева може би може да се счита за еталон на самоизразяване. Това беше признато от литературните критици, все пак талантът на поета все още беше оспорван.
С течение на времето поезията на Цветаева неизбежно се променя. В годините на емиграция и липса на пари тя става зряла. Марина Ивановна се появява като оратор в платформата на личното си израстване. Приятелската комуникация с Маяковски внесе чертите на футуризма в нейната работа. Обаче се забелязва взаимосвързаността на нейните стихове с руския фолклор. Оттук и темата за родината в творбите на Цветаева. Поетесата имаше ясна гражданска позиция, изразена в отхвърляне на установената политическа система в зората на Октомврийската революция. Тя писа много за трагичната смърт на Русия и нейните мъки. Тя разсъждава за това през годините на емиграция в Германия, Чехия и Франция. Но в годините на Париж Цветаева пише още прозаични творби, допълнени от мемоари и критични статии. Тази мярка стана принудителна, тъй като много чуждестранни публикации бяха недружелюбни към поетесата, която се надяваше прозата да се превърне в нейния надежден тил.
Образът на Цветаева в текста
Поетичен призив към поетесата се разкри не само в стиховете на съвременниците й, но и на тези, които лично не бяха запознати с нея. Художественият образ на Цветаева започва да се оформя в собствени стихотворения. Например в циклите "Дон Жуан" и "Безсъние" границите между автора и лирическата героиня са малко размити. Както Цветаева посвети поезията например на Александър Блок, така и те я посветиха. Същият М. Волошин, който реагира бурно и положително на първата колекция на поетесата „Вечерен албум“, написа посвещение на „Марина Цветаева“. Той изпя не нейното бунтовническо настроение, а крехкия женски принцип.
Възлюбената жена Цветаева, София Парнок в стиховете си я сравнява с историческата съименница Марина Мнишек. За автора поетесата се явява като ангел-спасител от небето.
В текстовете на сестра Анастасия (Аси) Цветаева имаме възможността да се запознаем с всеобхватната противоречива природа на Марина Ивановна, която дълги години се чувстваше млада и невинна.
В Андрей Бели Цветаева тя се появява в образа на уникална и невероятна жена. Самият той счете работата й за иновативна и затова прие неизбежния й сблъсък с консервативните критици.
Също така творчеството на Марина Цветаева не остави безразлични онези поети от 20 век, които не я познават лично. И така, Бела Ахмадулина сравнява образа си с неодушевено пиано, като и двете се смятат за съвършенство. Същевременно подчертавайки, че това са две противоположности. Цветаева я видя като самотник по природа, за разлика от инструмент, който се нуждае от някой, който да го свири. В същото време Ахмадулина съпричастни към поетесата, която вече си е тръгнала преждевременно. Тя видя своята трагедия в отсъствието на подходяща подкрепа и подкрепа през живота си.
Поетика
Жанрове
Запознавайки се с творчеството на Марина Цветаева, можете да почувствате, че тя търси и се опитва да създаде свой собствен жанр, разклоняващ се от общопризнатите канони. Темата за любовта и страстта беше ясно отразена в стихотворенията и в стиховете на Цветаева. Така че не е случайно, че жанровете на лирико-епичната поема и елегия преминават през текста на поезията. Тя буквално погълна това желание за романтизъм с млякото на майка си, която наистина искаше да заплени дъщеря си с това, което смята за женствено, красиво и полезно, независимо дали става дума за свирене на музикални инструменти или любов към разбиране на чужди езици.
Стиховете на Цветаева винаги са имали своя лирическа тематика, която често е действала като образ на себе си. Героинята често съчетаваше няколко роли в себе си, като по този начин позволяваше на личността си да расте. Същото се случи и с поетесата. Винаги се е стремяла да познае цялата съществуваща дълбочина на връзката между човека и света, ръба на човешката душа, като по този начин максимално отразява тези наблюдения в текстовете си.
Поетични размери
Размерът на стиха е неговият ритъм. Цветаева, подобно на много съвременни поети на 20 век, често е използвала в своята творба размер на три срички, дактил. Например в стихотворението „Баба“. Дактил напомня разговорна реч, а стиховете на поета са ярки монолози. Уви, Цветаева не познаваше баба си от майка си, но от детството си си спомни нейния портрет, който висеше в къщата на семейството. В поезията тя се опита да мислено да влезе в диалог с баба си, за да открие източника на бунтарското си разположение.
В стихотворението „Стиховете ми са написани толкова рано»Използван ямбик с кръстосана рима, която подчертава твърдостта на интонацията. Същият размер и рима са характерни за стихотворенията „Книги в червено подвързване“, „Копнеж за Родината! Long. .. ". Последното е създадено през годините на емиграцията и затова е наситено с ежедневно разстройство, бедност и объркване в непознат свят.
„Кой е направен от камък, който е направен от глина“ е бял стих, който използва амфибрахия с кръстосано римуване. Това стихотворение е публикувано в сборника „Версти“. Цветаева изразява бунтарското си настроение в редове за морска пяна, казвайки, че тя се втурва в морската стихия на живота.
Средства за изразяване
В цикъла от стихове, посветени на Александър Блок, бяха използвани много препинателни знаци, които предават забраната и треперещите чувства на Цветаева, тъй като тя лично не беше запозната с Блок, но го възхищаваше изключително много. Поетесата използва много епитети, метафори, персонификации, сякаш излага духовната си стихия. А интонационните паузи само засилват този ефект.
В същия „Копнеж по Родината“ човек изпитва силно емоционално напрежение на автора, предадено чрез метафоричното идентифициране на родната му страна с храст от планинска пепел и изобилие от удивителни знаци.
Стихотворението „Книги в червено обвързване“ изразява копнежа на поета за майка, която почина рано, заминало детство. Проникващото четене се улеснява от риторични въпроси, епитети, олицетворения, метафори, възклицания и перифрази.
Стихотворението „Баба“ също има много епитети, повторения и оксиморони. Цветаева мислено чувства родството на души с баба си.
Използвайки няколко стихотворения като пример, лесно се вижда, че възклицанията надделяват в текстовете на Марина Цветаева. Това свидетелства за нейната динамична природа, завишени чувства и определено крайно състояние на ума.