През първото десетилетие на XX век в руската литература започват да се развиват много нови тенденции и личности на бъдещи известни автори. Най-необичайното свойство, което притежаваше Сребърната ера, беше засиленото внимание на обществото към изкуството. Това тласна хората към самоусъвършенстване, реализиране на нови идеи, както и това доведе до факта, че образованието и културата престанаха да бъдат лота на няколко. Много произведения, създадени през сребърната ера, намериха своята слава не само в родината си, но и в целия свят.
Външна история
Началото на този период се счита за последното десетилетие на 19 век, когато традиционното изкуство изпадна в криза и се появи неговото заместване - нови тенденции и направления, непризнати и неразбрани от тълпата, но бързо приети от бохемата и интелигенцията.
През 1915 г. сребърната епоха достига най-високия си възход, в същото време тази фаза може да се нарече нейният край. Но някои изследователи предполагат, че съществуването му е прекратено през 1917 г. с началото на Гражданската война. И някой вярва, че тя е приключила след смъртта на Александър Блок, самоубийството на Владимир Маяковски или екзекуцията на Николай Гумильов. В резултат продължителността на явлението е около 30 години. Въпреки че сребърната епоха е наречена така, защото дойде след златната, тя не носи отрицателна конотация, вид деградация, „преди беше по-добра“. Напротив, тази ера даде на руската култура повече нови имена.
Характеристики и основни характеристики
- Иновация, Както бе споменато по-рано, през 1915 г. поезията на Сребърния век достига най-високата си точка. Социалният и политически живот е в бурно състояние. По улиците се провеждат масови представления, които дават на хората реализация на много нови идеи. И поетите се опитват да бъдат в крак с времето и измислят нещо ново и го отварят за други хора.
- Идейно и тематично съдържание, Основната характеристика на този век може да се счита за интереса на читателя към прости, жизненоважни теми като: смисъла на живота, връзката на човека и природата или търсенето на себе си. Благодарение на много известни автори бяха разкрити много тайни на страната ни. Популярни бяха теми, свързани с революция, война, трагедия на човешкия живот, защото точно по това време Русия преминава през труден период от историята: февруарската и октомврийската революции, гражданската война и масовите репресии.
- Нови типове знаци, Авторите се опитват да накарат поезията да се осмисли по нов начин, показвайки нови образи, стил, идеи. Например: силен, непредсказуем лирически герой, който преминава през много изпитания с гордо държана глава.
Основни тенденции
Символизъм
Не забравяйте за разликата в теченията на Сребърната ера. Една от най-популярните течения на Сребърната епоха се счита символизъм, Най-вероятно причината за това бяха известни поети, благодарение на които тази посока стана толкова популярна. Брюсов, Балмонт, Блок - всички те се опитаха да обяснят на читателя каква е идеята за непознаваемостта на света и неговите закони, духовен опит и творческа интуиция, които станаха по-важни от обикновения ум. Целта на тяхната поезия беше отражение на „висшата реалност“. Също така, не забравяйте за особеността на техните стихотворения, които са се напълнили с чувства, силни емоции, метафори. Това е повече като игра на автор с неговия четец. Всеки поет символист е индивидуален по свой начин и има ясен, ясно изразен стил, по който е много лесно да се разпознае.
Символизмът се появява за първи път във Франция през 1870 г., в Русия, по-късно - от 1890-те до 20-те години на миналия век. Творбата в символичния стил придоби творческия акт не само на автора, но и на читателя. Основата на поетиката - символ, изглежда фундаментално двусмислен, съдържа перспективите за безкрайно развитие на значения.
Също така си струва да се помни, че в това течение обществото беше разделено на старши и по-млади символисти. Сред старейшините: Брюсов, Балмонт (Московско училище); Гипиус, Сологуб (Петербургска школа). Сред по-младите: Блок, Бели, Аненски.
Acmeism
Втората област, която ще бъде обсъдена, е acmeism (акме - означава върха, най-високата степен на нещо). Той става популярен през 1910-те. Основните му представители могат да се считат за такива личности като Ахматова, Гумильов, Городецки. Особеността на този жанр е, че той е създаден с цел да замени символиката и тази посока да има връзка с литературната група „Работилница на поетите“.
Основната задача беше да се изостави символичната полисемия на образите и да се върне в материалния свят, точното значение на думата. За поетите от тази посока най-важното беше да покажат „отлична яснота“, пряк поглед към света.
Футуризъм
Следващият, но не на последно място, е толкова особен ход като футуризъм (futurum - бъдещето, бъдещето ще бъде терминът на В. В. Хлебников.) Тя започва своето начало през 20 век. Негов основател е с право италианският поет F.T. Маринети. Футуризмът беше разделен на няколко разновидности, така че нека разгледаме по-отблизо. В Москва беше открито училище за кубофутуристи, Gilea. Такива поети като Маяковски, Хлебников, Каменски и други показаха своите творчески умения в него. Основната им задача беше да обновят изкуството; те сравниха този процес със социалната революция. Кубофутуристите се опитаха да въплъщават визуалните принципи на френските художници-кубисти и поетичните нагласи на италианските футуристи.
В Санкт Петербург се появи школа на его-футуристите, основните представители на която бяха: Северняк, Гнедов, Олимп. Нейната основна черта беше интуитивното творчество и артистичният индивидуализъм. За его-футуризма трябва да говорим по-подробно. Например, Игор Северянин комбинира в работата си символичните методи за звукозапис с футуристичните методи за словообразуване. През 1913 г. се появяват такива групи като "Центрофуга" и "Мецанин на поезията", участници в които са такива поети като Асеев, Пастернак, Шерневич, Болшаков. Футуристите от втория призив се оказаха епигоните на кубо - или самофутуризма.
Imagism
В края на 1910 г. се появява нова посока като imagism. Характеристика на такава поезия е метафоричен образ, основан на сравнение на различни предмети, явления и понятия. Тази група за движение и поезия е формирана през 1918 г. от такива известни поети като Йесенин, Мариенгоф и Шершневич. Основната им цел беше да създадат образ. Поетите декларираха подчинение на съдържанието на художествената форма.
Разцветът на въображението започва през 1919 г. и завършва през 1925 г. През целия период на популярността на това движение се организират много творчески вечери, публикувани са авторски или колективни колекции, в които се виждат характерните шокиращи и анархистични мотиви на авторите.
Представители и примери
Анна Ахматова
Сега, когато научихме за разновидностите на теченията, е време да поговорим повече за техните представители. Мисля, че си струва да започнете с жената, с която много мъже полудяха - талантлива и красива поетеса Анна Андреевна Ахматова (11.06.1889-05.03.1966 година).
В девственост тя роди фамилното име Горенко, родена е в град Одеса. Като активно дете тя имаше прякора „диво момиче”, тъй като обичаше да шокира другите с поведението си. Един от интересните факти за нея е, че в детството си тя се е научила да чете азбуката на Лъв Толстой. В работата си тя се придържа към тенденцията на акмеизма.
Първите й стихотворения са публикувани през 1911г. („Аполон“, „Руска мисъл“). Също така си струва да се спомене, че Анна написа няколко статии за творчеството на A.S. Пушкин и М. Ю. Лермонтов. Ахматова винаги е проявявала любов към нравствените основи на живота, което е характерна черта в работата й.
Примери за работа:
- Автобиографично стихотворение "Реквием" - Едно от първите произведения за жертвите на репресиите през 1930 г., тази тема беше много близка до Анна, тъй като първият й съпруг, втори и по-късно син бяха жертви на репресии.
- „Поема без герой“ отразява възгледа на Ахматова за модерната й епоха, от сребърната епоха до Великата отечествена война. Стихотворението има изключително значение като пример за съвременна поезия, историческа. От 1922 г. книгите на Анна Ахматова са цензурирани, работата й почти никога не е публикувана.
Тази жена успя да преживее две революции и две световни войни, животът й беше наситен едновременно с щастливи и трагични моменти.
Владимир Маяковски
Следващата изключителна личност може да се нарече Владимир Владимирович Маяковски, Един от най-необичайните съветски поети се показа като драматург, сценарист, художник и редактор на списание „Лев“ (Лев фронт).
Владимир Владимирович е роден в Грузия. След като се премести в Москва, той публикува първото си стихотворение в нелегалното списание Rush. След като започва да се включва в марксистката литература и вече през 1908 г. се присъединява към РСДРП. Той беше арестуван няколко пъти, но продължи да пише, дори и в килията. Много от произведенията на Маяковски от октомври отразяват най-основните мотиви на текстове и теми от 1910-те. Не забравяйте за характерните, необичайни метафори, които той създава в своите произведения, например, можете да цитирате най-известния цитат от стихотворението „Лиличка“: „Нямам власт над острието на ножа“. Може би можем да кажем, че Маяковски е не само основната фигура във футуризма, но и един от основните поети на Сребърната ера.
Сергей Йесенин
Следващият поет, чиито стихове са обичани и четени досега, е Сергей Александрович Йесенин, Може да се счита за един от основните представители на имагизма. В творбите си той разкрива фината си същност, показва колко добре познава страната и хората си.
Първите му стихотворения са публикувани през 1914 г. в детското списание Mirok. И през 1916 г. издава първата колекция „Радуница”. След среща през 1918 г. с Анатолий Мариенгоф се присъединява към курса на имагизъм. В периода на ентусиазъм за тази насока той публикува няколко стихотворения, като напр: „Изповед на побойник” и „Стихотворения на кавгаджия”, Йесенин не се страхуваше да говори пред обществеността, той четеше своите стихове много пъти на поетични вечери. Преди смъртта си той пътува много, пътува до Кавказ, Ленинград и т.н.
Игор Северянин
През 1904 г. започва кариерата му Игор Лотариов (северняк). Първата публикация в издателството за войници и хора е „Свободно време и работа“. За своя сметка той издаде 35 брошури. Още през 1911 г. той създава свое собствено ново движение - самофутуризъм. Съвременниците говореха за него, че той винаги е бил арогантен, криейки се зад „маска“ на непревземаемост. На обичайния ток на футуризма той замени парче „его”, сякаш показва своята независимост. Около него винаги се чуваше шум, гърмеше в цяла Русия със славата си, той направи предизвикателство пред обществото. По време на една от вечерите, в които Маяковски, Балмонт и северняк участваха, именно севернякът беше избран за „цар на поетите”. На изпълненията си той събра много фенове и фенове. Но година по-късно той напуска групата его-футуристи, обяснявайки това с факта, че е изпълнил задачата си.
Най-голямата му стихосбирка може да се счита за Купата на кипене, която е публикувана от Сергей Соколов през 1913 година. Пребивава в изгнание в Естония от 1918 до 1941 г. През тези години издава няколко сборници, като: Минестрел, Класически рози и други. През октомври 1941 г. поетът почина.
Николай Гумилев
По-нататък ще говорим за създателя на училището на акмеизма, преводач и литературна критика, т.е. Николае Степанович Гумилев, Първата му книга е публикувана за спестяванията на родителите и се нарича „Пътят на конквистадорите“. Не много добри отзиви за нея написа Брюсов в рецензията си. В резултат на това се установила кореспонденция между началния поет и Брюсов и той дълго време смятал този поет за свой учител.
От 1906 г. поетът прекарва дълго време в чужбина. Две години по-късно той публикува сборника „Романтични цветя”. И до 1909 г. тя организира списание „Аполон“, в което авторите започват да обсъждат музика, изкуство и литература. През 1912 г. акмеизмът създава нова посока, в която незабавно започват да членуват членове на „Работилницата на поетите“. Самият ток се е фокусирал върху образите и точността на думата.
Не забравяйте, че през Първата световна война Гумильов стана доброволец, въпреки че много поети писаха военни стихотворения, но не посмяха да предприемат подобна стъпка. През 1921 г. Гумильов е арестуван, а по-късно е екзекутиран за „контрареволюционни“ дейности.
Марина Цветаева
През есента на 1910 г. известната поетеса прави първите си стъпки в литературата. Цветаева Марина Ивановна, През октомври тази година излиза първата й колекция „Вечерният албум“. През февруари 1912 г. излиза втората й колекция „Вълшебният фенер“.
По време на Гражданската война Цветаева продължава да усъвършенства работата си. Тя пише романтични пиеси и дори стихотворения, поредица от стихотворения „Лебедовият лагер“. През годините на емиграцията, от 1922 до 1939 г., тя успява да участва в издателството на списание Versts в Париж, в което са публикувани нейните известни стихотворения, като: „Поемата на планината” и стихотворението „От морето”.
Творческото наследство, създадено от Марина Цветаева в изгнание, никога не е публикувано през живота си и дълго след смъртта си. След завръщането й в СССР през 1939 г. съпругът и дъщеря й са арестувани. В новата родина Цветаева се занимавала само с преводи. През 1941 г. се самоубива.
Виктор Хлебников
Считана е една от най-големите фигури на руския авангард Виктор Владимирович Хлебников (Велимир Хлебников). Той е един от основателите на футуризма и реформатор на поетичния език.
Кариерата на Хлебников започва през март 1908 г., когато изпраща стиховете си на своя приятел, символист Вячеслав Иванов. Напролет се срещнаха. След това той пише пиесата „Тайнството на далече” (влиянието на символиката е забележимо в него) и голям брой стихотворения.
След това, няколко години подред, той продължи своето запознаване със символистите. През 1909 г. поетът пише стихотворение на приятеля си Вячеслав Иванов. По-късно той се срещна с Николай Гумильов и Михаил Кузмин, последният смята за свой учител. След като стана член на „Поезията академия“, неговите стихове трябваше да бъдат публикувани в списанието „Аполон“, но те никога не се появяваха там, тъй като работата му не предизвикваше удоволствие на обществото.
От 1912 до 1913 г. футуристите започват активно да популяризират своята дейност. Първите колекции започват да се появяват от 1913 до 1914 г. с подкрепата на Алексей Кручених. Всяка публикувана колекция на Хлебников беше критикувана. През 1914 г., когато започва Първата световна война, поетът се опитва да продължи да пише, но от 1916 до 1917 г. е мобилизиран за военна служба.
През годините на Февруарската революция той публикува няколко стихотворения, които приветстват преврата. През последната година от живота си той пътува много и пише и по това време завършва историята „Зангези”, която беше много важна за Хлебников.