Борис Леонидович Пастернак без съмнение е една от най-великите фигури на руската литература на 20 век. Започвайки кариерата си на поет-футурист, с течение на времето Борис Пастернак се отдалечи от този жанр, не споделяйки лозунгите за изолацията от творчеството на фигури от 19-ти век, което позволи на автора да се разкрие в оригиналния си стил. Текстовете му са пълни с проникване, образност и стихотворението „Няма да има никой в къщата“, написано през 1931 г., може да послужи като пример за това.
История на създаването
Стихотворението е публикувано през 1932 г. като част от сборника „Второ раждане“. Той е посветен на периода от живота на Пастернак, който може да се характеризира с ярки и дългосрочни любовни връзки със Зинаида Нейгауз, която стана негова съпруга през годината, в която книгата е публикувана. По времето на появата на чувствата влюбените вече са били в собствените си бракове, а съпругът на Зинаида - пианистът Хайнрих Нейгауз, е бил близък приятел на Борис Леонидович. Раздялата с бивши семейства предизвика трудни преживявания на поета, което се отрази в това стихотворение.
Връзките със Зинаида Нейгауз бяха най-дългите в живота на Пастернак. Дори след раздялата на съпрузите един от друг (след началото на романса на поета с Олга Ивинская) Пастернак не смееше да скъса отношенията със съпругата си и тя остана с него до смъртта му през 1960 година.
Посока, жанр, размер
По време на писането на стихотворението Пастернак вече се е позиционирал като поет, който е „извън групите“, което се усеща в темата и конструкцията на произведението, което е изключително далеч от идеите за футуризъм и модернизъм. Стихотворението е чудесен пример за любовна лирика, вдъхновена от творбите на класиците от Сребърната ера. Тя обаче е лишена от сантиментализъм и лекомислена романтика, които бяха характерни за литературата по онова време.
"Няма да има никой в къщата" е написана от хорея с шест фута; нейната структура се характеризира с авторската употреба на кръстосана рима. Използването на този размер ви позволява да постигнете необходимия ритъм, който имитира сърдечния ритъм на развълнуван герой.
Изображения и символи
Образът на лирическия герой на поемата е човек в объркване, дълбоко потопен в мислите и преживяванията си. Основното условие, което героят изпитва, е самотата. Подхранвана е от вина на мъжа (раздяла на Пастернак с първата му жена), несигурността за бъдещето постепенно се превръща в умствен ступор. Героят е заобиколен само от тишина и мрак, в къщата, освен него, няма нищо и никой, „освен здрач“.
Първата половина на поемата е лишена от всякакви действия, тя има за цел да създаде образа на самотен, изгубен човек, дълбоко потопен в себе си. Във втората част обаче, след мига, в който героят мисли за причините за своите преживявания, авторът представя символа на надеждата на героя - неговата любима. Без да го описва подробно, Пастернак създава само образ, който трябва да създаде резонанс с всичко, което подхранва неудобната атмосфера, която потапя героя в неговите мрачни мисли. Появата на любимия символизира вярата на мъжа в по-светло бъдеще. Краят на стихотворението е отворен, така че надеждите на героя остават неговите надежди, което придава чувственост на творбата.
Теми и настроения
Основната тема на творбата е темата за любовта. Пастернак беше дълбоко притеснен от ситуацията, възникнала след раздялата на влюбените с бившите им семейства и тази ситуация е един от водещите лайтмотиви на поемата. Героят упреква себе си за случващите се събития, несигурен е за бъдещето си - изоставил се е миналото, той е в крайник, съмнява се в правилността на постъпката си.
Темата за самотата също е очевидна: в борбата със себе си той е един на един и никой не може да му помогне да направи избор.
Настроението на стихотворението се движи от тежка самота, почти прерастваща в отчаяние, до появата на чувство на надежда, което спасява героя от вътрешната му затвореност.
Идея
Основната идея на поемата е духовното възраждане на лирическия герой. Пастернак казва, че колкото и да е трудна ситуацията, винаги има надежда за светло бъдеще. Описвайки своята дълбока загуба и самота, той показва, че потапянето в себе си може да откъсне човек от живота, да го постави под ключ и надеждата е това, което му позволява да излезе от вътрешната си клетка.
Смисълът на творбата в триумфа на любовта над съмненията, самотата и емоционалното хвърляне на човек. Тя идва и всичко наоколо, дори зимата, придобива нежни, леки и приятни очертания, магически цветове. Всичко, което беше преди тази енория, беше сън, последният мъгла от който се стопи в нощта.
Средства за художествено изразяване
Голям брой епитети помагат да се предаде настроението на стихотворението, описвайки средата, заобикаляща героя - той е сам в къщата, всичко наоколо създава неудобна, неспокойна атмосфера, в която човек изпитва цял спектър от емоции - от отчаянието, което се храни с неговата самота, до усещането за надежда, което има един герой, когато мисли за външния вид на неговата любима.
Parsnip използва подробности, характерни за зимния сезон, като сняг, студ, мраз, с тяхна помощ се постига ефект на празнота, вътрешно изтръпване, подчертава изолацията, изгубения характер на главния герой.
Голямо количество бял цвят в това описание му придава стойността на "студен" нюанс. Също така авторът активно използва анафора, като например „и отново увива мразовито месо и отново ме увива ..“, „и отново нарязан ..“, за да създаде усещане за безнадеждност и последващ контраст с втората част на поемата.
Освен това, за да наблегне на образността на поемата, Пастернак използва метафори като „нахлуване с трепет“, „летене по око“, което позволява на читателя да се потопи по-дълбоко в атмосферата на произведението.
Въпреки това, към момента на появата на любимия герой, авторът придава на белия цвят различен характер - сега той символизира светлина, простота, като отново подчертава асоциацията на героинята с надеждата на главния герой, вярата му в бъдещето.
