Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
„Изкуството и занаятите” е най-трудната посока през тази година. Трудността му се състои в това, че не всички произведения повдигат толкова тясна тема. Честно казано, тя рядко се издига. Но ако все пак решите да се състезавате с нея, нашата селекция е за вас. Заедно ще направим още по-добре, ако напишете в коментарите коя работа не беше достатъчна.
Н. В. Гогол, „Портрет”
- В романа „Портрет” на Н. Гогол главният герой е бил художник, който няма какво да живее. Дълговете го преодоляха, уморен беше от гладен живот, но не можеше да направи нищо. Обаче един ден той купи картина, която го порази с хипнотичния си ефект. Мръщеният и в същото време лукав поглед на лихваря, изобразен там навсякъде, последва наблюдателя. През нощта новият собственик на платното сънува, когато богаташът оживява и хвърля няколко бележки на пода, като брои парите. На сутринта Чартков случайно открива банкноти. Сега той има много пари, но нуждите му се увеличават с скокове и граници. Тогава художникът взема портрети по поръчка, където богатите клиенти не изискват той да бъде креативен, а способността да разкрасява реалността в името на филистичния им вкус. Нищо не прави, той прави всичко срещу заплащане! В крайна сметка талантът изчезна и той беше заменен от добре платен занаят. Художникът осъзнал промените, когато видял наистина изявените творби на свой приятел на изложението. Полудял от завист и решил да унищожи всичко, което му се стори красиво. По този начин изкуството изисква жертва от човек, той трябва да се предаде на творчеството без следа, иначе дарбата му ще се превърне в умение, с което боговете не горят саксии.
- В историята на Н. Гогол „Портрет“ разказва историята на герой, който рисува нещастна картина. Това е майстор на занаята си, който, разбира се, трябваше да издържа семейството си. Затова, без да се замисля, той пое голяма поръчка. Един паричанин, известен със своята жестокост, искаше да получи перфектен портрет на себе си преди смъртта си. За целта той наел най-добрия художник. Той започна дълга и трудна работа. Колкото по-далеч влезе, опитвайки се да проникне в душата на лихвар с пронизващ поглед, толкова по-лошо се чувстваше. Извратеността му сякаш оставя следи от ноктите му. Майсторът никога не довършваше платното, той беше затрупан от порочни мисли и желания. И така реши, че само животът в манастира ще му помогне да се очисти от мръсотията. Той отиде в светия манастир и се изцели, възстанови мир в душата си. По този начин изкуството може да носи не само светлина, но и тъмнина, така че всеки творец трябва да бъде отговорен за това, което прави. Неговата творческа свобода не трябва да се трансформира в вседозволеност.
А. С. Пушкин, „Моцарт и Салиери“
- Разликата между изкуството и занаята ни беше предложена от A.S. Пушкин в творбата „Моцарт и Салиери“. Героите винаги се състезаваха в музиката, но Моцарт неизменно печели първенството, въпреки че опонентът му се подготвя по-усилено и учи по-добре. Той прекарва часове в опит да измисли мелодия, която да превъзхожда състава на колегата си по сила и страст. Но всичко напразно. Гений състави шедьовър за минути, без на пръв поглед да положи никакви усилия. Тогава отчаяният композитор решил да се пребори с успешен съперник и добавил отрова към това. Но талантът на мъртвеца не освети убиеца, смъртта му не помогна на Салиери да завладее музикалния Олимп. Това не беше Моцарт, а фактът, че някой отгоре беше предопределен да прояви ненадминат талант, а други просто не му бяха дадени. Може би ще намерят своето призвание, но по различен въпрос. Така изкуството е дете на вдъхновението, то е дар отгоре. Той е призван да създаде това, което не е съществувало преди. А един занаят по правило е търговско възпроизвеждане на това, което вече съществува. Това не е прозрение, а рутинен процес, чиято цел е да задоволи нуждите на клиентите. Изкуството обаче винаги е насочено към вечността, то няма ориентация към потребителите.
- Считам, че публицистът Ромен Роланд би бил прав, когато каза, че „Да създаваш означава да убиеш смъртта“. Пример, потвърждаващ тази идея, може да се намери в творбата на А. Пушкин „Моцарт и Салиери”. Главният герой беше гений в света на музиката, неговите творения изумиха съвременниците. Мелодиите на неговото авторство белязаха нова ера в изкуството на звука. Самият творец обаче не е живял дълго, според сюжета на книгата, той е бил отровен от колега, който завижда на славата му. Моцарт забрави ли след смъртта? Не. Музиката му побеждава самата смърт, защото името на композитора все още живее, а мелодиите му пеят силна песен, че техният създател е безсмъртен.
М. А. Булгаков, „Учителят и Маргарита“
- В романа на М. Булгаков „Господарят и Маргарита“ един герой е против цялата писателска общност. Майсторът е истински талантлив писател, романът му е майсторски написан и отразява вечни проблеми, отговаря на глобални исторически и религиозни въпроси. Но неговите колеги са посредствени конформисти, чието образование и хоризонти не могат да се сравнят с това, което има авторът на романа за Понтий Пилат. Всички членове на MOSSOLIT служат на една цел - разпространение на пропаганда на съветския режим. За това им се плаща. Те са единодушно хвалени от пресата, всички врати на редакциите са им отворени. Но те са затворени за истински талант, защото той казва, че не отговаря на политическата необходимост, с информационния дневен ред. Затова в началото рецензърите освиркваха майсторите, а след това услужливите пазачи нахлуха напълно в безумното убежище. Истинското изкуство често е преследвано от властите и тълпата, тъй като говори за важното, а не за това, което хората искат да чуят.
- В романа на М. Булгаков „Майсторът и Маргарита“ виждаме пример на занаятчия в изкуството. Това е поетът Иван Бездомни, който сам признава, че пише лоши стихотворения. Иван не е добре четен и образован, но лесно говори за религията и отрича съществуването на Бог. Той пише такива глупости, че редакторът дори трябва да възпита младежа, така че той дори да не се опозори заради откровеното си невежество. Но Иван упорито композира цели стихотворения, всеки ден, сякаш на работа, отива на масата и започва да „твори“. Разбира се, посредственият човек, който е приятен за властите, беше предпочитан от списания и критици. И той щеше да остане в конформистката си литературна кариера, ако не беше съдбовната среща с Воланд, който убедително доказа на героя, че няма представа какво толкова подигравателно е описал. По този начин хората без талант често се опитват да докажат, че го притежават, така че подпечатват копия от копия, без да знаят нито истинската цел на изкуството, нито художествения вкус, за да определят собствената си посредственост.
Н. Лесков, „Ляв”
- В приказката на Н. Лесков „Lefty“ описва трудната съдба на създателя. Тулският майстор получава важна поръчка от самия император: трябва да покажете на английските занаятчии, че руските колеги са по-добри. За да достави поръчката се взема от казака Платов. Той строго контролира дейността на работниците. Левичарят и неговият екип работиха дълго време върху невъзможна задача, но постигнаха невероятно постижение: те разбраха английска бълха, от която императорът беше толкова поразен. Една беда: преди бълха да танцува и след като работи върху нея, тя спря да се движи. Тогава Платов се вбесил, без да разбере какво са направили майсторите. Той жестоко победи Левти. Но когато в съда разбраха какво е постигнал, всички единодушно решиха да изпратят майстора в Англия, за да се похвали с работата му. В чужбина веднага беше оценен талантливият мъж. Там той бил вдигнат от жена си и обещал пари и с всевъзможни отличия бил прикован, но той упорито се втурнал към родината си. В крайна сметка той се качи на кораба и потегли към дома. Най-вече той искаше навреме да предаде на императора важна тайна: не можете да почистите цевта на пистолета с тухлена троха, оръжието се влошава. Но в родината на пияния Левти го оставиха да умре, никой не слушаше думите му, никой не му помагаше. Така умря талантлив човек, когото важните господа само използваха, но не оцениха. Така съдбата рядко разваля гениите, защото хората осъзнават значението си твърде късно.
- В приказката на Н. Лесков „Левицата” разказва за саможертвата, която изкуството изисква от този, който го притежава. Когато се срещаме с майстора от Тула, обръщаме внимание на факта, че косата му е била разкъсана по време на тренировката. Виждаме също, че той е беден и живее много скромно. Интересен факт е, че героят е робски подвластен на съдбата и не спори с Платов, когато несправедливо напада майсторите. Всичко това говори за това как изглежда животът на истински създател. Това не е слава и чест, богатство и признание, не! Това е бедност, упорит труд, интензивно и трудно разбиране на тънкостите на майсторството. Всичко това човек трябва да издържи без мърморене. В противен случай дарбата му няма да получи развитие и няма да се превърне в истински талант. Това е цената на таланта!
Л. Н. Толстой, "Война и мир"
- Истинското изкуство може да излекува душата. Например такъв епизод е описан от Л. Толстой в епичния роман „Война и мир“. Наташа беше много весела и дружелюбна, много харесваше факта, че Денисов беше влюбен в нея и внимателно я наблюдаваше, възхищавайки се на красотата на момичето. Но до тях седеше нейният разтревожен и разочарован брат, който беше изгубил много пари на карти предишния ден. Но семейството им е толкова бедно! Николай изгори от срам и не знае как да излезе от проблемна ситуация. В началото той искрено се ядосва на сестра си заради нейната радост, за него тя изглежда ненавременна. Но по време на очарователното си пеене младежът забрави за всичките си нещастия. Струваше му се, че с тази чистота на красив глас е изтрил всичко, за което е тревожен. „Ето го, настоящето“ - помисли си той за музиката, в която се разтвориха всички преживявания и трудности. Такъв е ефектът на изкуството върху душата на човека и това влияние не може да се подценява.
- В епичния роман „Война и мир” Л. Толстой говори с любов към народния танц, където човек свободно се изразява. За разлика от него той изобразява социални топки, където всички движения се изчисляват и рисуват, където хората танцуват, за да постигнат меркантилните си цели: изгодно е да се оженят, да срещнат точния човек, да уредят роднина и т.н. Народните танци отразяват характера на човек и неговите чувства. Те освобождават и освобождават душата и не я приковават в определена последователност от жестове и движения. Например авторът вижда истинското изкуство в хаотичния танц на Наташа Ростова, а не в перфектната грация на Хелън с мраморни рамена. Истинското изкуство винаги излага душата, а не гърдите.
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send