„Така го направете в света“ е последната от четири комедии, написани от Уилям Конгрейв, най-известната от галактиката на английски драматурзи от епохата на реставрацията. И въпреки че славата му е несравнимо по-голяма (както по време на живота на автора, така и по-късно), както и значително по-голям сценичен успех и по-богата сценична история, другата му пиеса „Любовта към любовта“, написана пет години по-рано, беше точно това „Те правят светът “изглежда е най-съвършеното от цялото наследство на Congreve. Не само в заглавието му, но и в самата пиеса, в героите й е тази валидност, онази откъснатост към времето на нейното създаване, към конкретните обстоятелства от живота на Лондон в края на 17 век. (една от многото перки на сиелата в поредицата, изненадващо сходни по много значими начини, най-важното в присъщите за тях човешки прояви), което придава на тази игра характер на истински класик.

Именно тази характеристика предизвиква най-неочакваните (или по-точно тези, които имат най-неочаквани адресати) паралели и асоциации при четене на пиесата на Конгреве. Пиесата „Те го правят по света“ е на първо място „комедия на морала“, морал на светското общество, което Конгрев знае от първа ръка. Самият той също беше доста светска личност, homme du monde, освен това, един от най-влиятелните членове на клуба Kit-Kzt, където се събраха най-блестящите и най-известните хора от онова време: политици, писатели, философи. Въпреки това, в никакъв случай те не са станали герои на последната комедия на Congreve (както, обаче, на трите предишни: „Старият ерген“, „Двойна игра“ и вече споменатата „Love for Love“), във всички тях Контрив води кавалерите и дамите, които бяха редовни светски лица. салони, денди, празни камбани и зли клюки, които знаят как да тъкат интриги в момента, за да се посмеят на искреното чувство на някого или да обезчестят в очите на „леките“ онези, чийто успех, талант или красота се открояват от тълпата, превръщайки се в обект на завист и ревност. Всичко това ще се развие точно седемдесет и седем години по-късно, Ричард Шеридан в сега класическата школа за клевети и два века по-късно Оскар Уайлд в неговия „неморален морал“: „Фен лейди Уиндермер“, „Идеален съпруг“ и други. И „руската версия“, с всичките й „руски специфики“ - безсмъртното „Горко на остроумието“ - изведнъж ще се окаже „задължена“ към Конгрив. Обаче - Kongrivu? Просто това е, че "те действат на светлина" и това е всичко. Пристигане - независимо от времето и мястото на действие, от развитието на конкретен сюжет. „Осъждан ли си от светлина? Но какво е светлината? / Тълпа от хора, понякога ядосани, понякога подкрепящи, / Сборник с похвали на незаслужените / И също като подигравателна клевета ”, пише седемнайсетгодишен Лермонтов в стихотворение в памет на баща си. И характеристиката, която е дадена в „Маскарад“, написан от същия Лермонтов четири години по-късно, на принц Звездич баронеса Страл: „Ти! безгръбначен, неморален, безбожен, / Горд, зъл, но слаб човек; / Целият век беше отразен единствено в теб, / Настоящият век, блестящ, но незначителен ”, и цялата интрига, сплетена около Арбенин и Нина,„ невинна шега ”, която се превръща в трагедия - всичко това се вписва и във формулата„ те действат на светло ” , И клевети Чатски - какво ще стане, ако не жертва на „светлината“? И не без причина, след като прие по-скоро благоприятно първата от комедиите на Kongriv на сцената, отношението към последвалите, както се появиха, ставаше все по-враждебно, критиките все по-отровни. В „Посвещение“ на „Направи го в светлината“, Контрив пише: „Тази пиеса беше успешна за публиката противно на моите очаквания; защото само в малка степен беше назначен да задоволи вкусовете, които очевидно доминират в залата днес. " И ето преценката на Джон Драйдън, драматург от по-старото поколение в сравнение с Конгрее, силно свързан със своя колега: „Дамите вярват, че драматургът ги представя като курви; господа негодуваха за това, че показва всичките си пороци, тяхната подлост: под прикритието на приятелството те съблазняват съпругите на приятелите си ... "Писмото в писмото е за пиесата" Двойна игра ", но в случая от голи, inconsequentially. Същите думи биха могли да бъдат казани и за всяка друга комедия на У. Конгрив. Междувременно Контрив просто извади огледало, в което всъщност „е отразил вярата“ и това отражение, като е точно, се оказа много неприятно ...

В комедията на Congreve няма много актьори. Мирабел и госпожа Миламент (Контрив нарича "госпожа" всичките си героини, еднакво омъжени дами и дами) - нашите герои; Мистър и госпожа Фейнел; Уитууд и Петюлент - светски камшик и остроумие; Лейди Уишфорт е майка на госпожа Фейнъл; Мисис Марвуд - основната „пролет на интригите“, в известен смисъл, прототипът на г-жа Чивли от „Идеалният съпруг“; Прислужницата на лейди Уишфорт Фойбъл и камериерката на Мирабела Уайтуел - те също имат важна роля; Половин брат на Уитууд, сър Уилфут, е неподправен провинциалист с чудовищни ​​нрави, който обаче дава своя значителен принос за окончателния щастлив край. Преразказването на комедия, чийто сюжет е пълен с най-неочаквани обрати, очевидно е безблагодарна задача, затова очертаваме само основните линии.

Mirabell - известен анемон и неустоим женкар в цял Лондон, постигнал зашеметяващ успех в дамското общество, успя (дори извън играта) да завърти главата както на възрастната (петдесет и пет годишна!) Лейди Уишфорт, така и на коварната госпожа Марвуд, сега той е страстно влюбен в красотата Millament, което ясно отговаря. Но гореспоменатите дами, отхвърлени от Мирабел, правят всичко възможно, за да предотвратят щастието му от успешен съперник. Мирабел много напомня на лорд Горинг от „Идеалния съпруг“: по природа човек с най-висока степен приличен, имащ съвсем ясни идеи за морала, въпреки това се стреми в светски разговор с цинизъм и остроумие да не изостава от общия тон (за да не пропусне тъп или нелепо светилище) и успява много в това, тъй като остроумието и парадоксите му не са по-ярки, зрелищни и по-парадоксални от доста тежките опити на неразделните Уитууд и Петюлент, представляващи комична двойка, като Гоголевците на Добчински и Бобчински (както .. Уудвуд .we ... звучи като висок звук и бас в акорд ... Използваме думи като двама плейъри с кецове ... ”). Връхникът обаче се различава от своя приятел в склонност към зли клюки и тук характерната характеристика идва на помощ, която е издадена в „Горко от ума“ на Загорецки: „Той е светски човек, / арогантен измамник, мошеник ...“

Началото на пиесата е безкраен каскад от остроумие, шеги, каламбури, като всеки се стреми да „калибрира“ другия. В този „салонен разговор“, обаче, под прикритието на усмихнатото дружелюбие, се говорят голи отвращения лично, а зад тях - задкулисни интриги, враждебност, гняв ...

Миламенг е истинска героиня: умна, изискана, със сто цели по-висока от останалите, завладяваща и възходяща. Тя има нещо от Катерина на Шекспир и от Селимена на Молиер от „Мизантроп: тя намира особено удоволствие да измъчва Мирабела, непрекъснато го измамва и осмива и, трябва да кажа, прави това много успешно. И когато той се опитва да бъде искрен и сериозен с нея, като за момент свали клоунската си маска, Миламент става откровено отегчена. Тя силно се съгласява с него във всичко, но да я научи, да й чете морал - не, твоя воля, моля!

Въпреки това, за да постигне целта си, Мирабел се включва в много гениална интрига, „изпълнители“ на която са слугите: Foyble и Waitwell. Но неговият план, с цялата си хитрост и изобретателност, се препъва в съпротивата на господин Фейндъл, който, за разлика от нашия герой, е известен като скромен човек, но в действителност той е олицетворение на коварността и безсрамността и коварността, породени от напълно земни причини - алчността и собствения интерес. Лейди Уишфорт е привлечена в интригата - именно там авторът извежда душата си, отстъпвайки мястото си на сарказма: в описанието на заслепената увереност в неговата неустоимост на състарения кокет, ослепен до такава степен, че женската й суета надвишава всички аргументи на ума, пречейки й да разпознае напълно очевидното и неподправено око изневерява.

Като цяло, поставяйки наблизо няколко благородни дами и техните прислужници, драматургът ясно дава да се разбере, че по отношение на морала моралът и на двамата е един и същ - по-точно камериерките се опитват да поддържат своите любовници.

Централната точка на пиесата е сцената на обяснението и Милабела на Мирабел. В „условията“, които те си поставят един друг преди брака, поради цялото им присъщо желание да запазят независимостта си, те са изненадващо сходни в едно: в нежеланието си да бъдат като многото брачни двойки, които са техни познати: изглеждаха така “ семейно щастие ”и те искат нещо съвсем различно за себе си.

Хитрата интрига на Мирабела се проваля заедно с коварността на неговия „приятел“ Фейнел („те правят това на светло“ - това са неговите думи, с които той спокойно обяснява - той не оправдава, изобщо! Неговите действия). Добродетелта обаче триумфира на финала, порокът се наказва. Част от тежестта на този „щастлив край“ е очевидна - като всеки друг обаче, тъй като почти всеки „щастлив край“ дава малко малко приказка, винаги в по-голяма или по-малка степен, но в противоречие с логиката на реалността.

Резултатът се обобщава от думите на Мирабел: „Ето урок за тези безразсъдни хора, / Този брак е развален от двойна измама: / Нека честността се уважава и от двете страни, / Ил ще бъде търсен за измамник два пъти“.