Шарл Бодлер е велик майстор на 19 век. Работата му е много двусмислена: неговите произведения имат определено демонично, разрушително и творческо оцветяване и са съставени „от обратното“. Те са пълни с алегорични и двойствени образи. Ярък пример е стихотворението „Албатрос“, което е едно от най-известните стихотворения от сборника „Цветя на злото“.
История на създаването
Това стихотворение е написано през 1842 година. Това е периодът на ранния Бодлер. През 1842 г. той става наследник на много голямо богатство (75 000 франка), което наследява от баща си. През същата година Чарлз Бодлер се запознава с любимата си Жана Дювал. Този период беше истинска революция за него.
Постепенно Бодлер започва да набира популярност. Парите, лекомислието и развратът убиха всичко живо и чисто, хуманно в поета, но това повлия положително върху работата му и му даде признание и „жар”. Бодлер прозвуча погребален марш, сарабанда в съзнанието на милиони слушатели. Освен това неговото творчество е тясно свързано с произведенията на Едгар Алан По, който също се отличаваше с трагедията и мрака на съдбата, беше запален алкохолик и се придържаше към такава литературна тенденция като символиката. Запознаването с литературата му остави дълбок отпечатък върху стиховете на Бодлер. Поетът също посвети 17 години от живота си на превода на творбите на По на френски език.
Шарл Бодлер не е бил приет и признат от ерата си. Убит е от неразбиране от страна на обществото и собствената му лицензност. Това е отразено в стихотворението му „Албатрос“.
Жанр, посока, размер
Творбата е написана в размер на шемметрова ямба, има кръстосана рима. Жанрът на това стихотворение е елегия.
Стихотворението несъмнено може да се припише на упадък в неговата чиста проява. Характеристиките на това литературно движение могат да бъдат проследени в творбата: усещания, получени в процеса на емпиричен опит, с двоен, контрастен цвят (от красив и възвишен до отвратителен и вулгарен), известна безнадеждност в сричката (мечтите на поета ще останат само илюзорни), мрак.
Изображения и символи
Централният образ в това стихотворение на Шарл Бодлер е албатросът - въплъщение на образа на самия поет. Моряците - аудиторията на писателя, която се храни с неговото произведение, като паразит, възприемайки това не като високо изкуство, а само като някакъв вид забавление:
Когато по морето копнежът гризе моряците,
Те, искат да минат свободното време,
Ловят се небрежни птици, огромни албатроси,
Кои кораби обичат да ескортират.
Кораб и лодка са символ на човешка трепереща съдба, завита от буря и лошо време. Морето в този контекст символизира бурен, кипящ и жесток, разрушителен живот за автора. Бодлер ни казва, че поетът е неволен пленник на своето творчество, красива, горда птица, затворена в клетка. Той издига поезия до облаци, мълния и гръм. „Крилата“ на лирическия герой му пречат да слезе на земята и да бъде приет от общество, което е толкова далеч от неговите философски, неземни и високо организирани възгледи, необременени от материята. Албатрос също е символ на свободата в плен само в един елемент - творчеството.
Теми и въпроси
- Основното в тази работа може да се нарече взаимно разбиране на поета и обществото, Примитивизмът и потребителското отношение на обществото към всичко е пречка за реализирането на стойността на изкуството.
- Друг въпрос, повдигнат в това стихотворение, е проблем със стойносттасъществуващи в обществото. Основните потребности на хората са: забавление, получаване на удоволствие от различно естество, но не и желание за красиво и високо.
- Лайтмотивът на стихотворението става тема за свободата, Източникът му, според Бодлер, е творчеството. Несъмнено тиранизира душата на поета, но в замяна дава несравнимо усещане за прелитане над суетата и вулгарността на битието.
- Рок тематака или иначе може да се види във всички произведения на Бодлер, защото той, като тежко болен човек, живееше в очакване на смъртта. Ето защо съдбата в очите му е променлив и възходящ елемент, безразличен към човешката мъка.
Значение
Смисълът на стихотворението е, че поетът никога няма да бъде свободен от осъждане и "бухване на глупци". Работата му служи като мимолетно забавление за вулгарно и несериозно общество. Неговите „гигантски крила“ са безсъзнателен затвор, причина за подигравки и критики. Истинската свобода обаче може да се намери само в усамотението, създаването и хармонията със самия себе си, следователно, предавайки се на волята на стихиите, творецът придобива независимост.
Освен това идеята на това стихотворение въплъщава позицията на автора по отношение на обществото и живота като цяло. Това му се струва мрачно и монотонно морско пътешествие през смъртоносните пропасти, където хората са глупави, причудливи и не намират нищо по-добро от жестоки забавления и преследване на онези, които са намерили свобода над безобразията на реалността.
Средства за художествено изразяване
Творбите на Бодлер изобилстват от епитети. Стихотворението „Албатрос“ не прави изключение. Само истински гений може да си позволи разнообразието и изобилието от епитети. Например, в описанието на албатроси, поетът използва такива прилагателни като „небрежни“ и „огромни“, като по този начин подчертава тяхната наивност, откритост и известна вдъхновена, възвишена лекота. Авторът акцентира върху идеалността на птицата: „най-бързият от пратениците“, „снежни крила“, „гигантски крила“.
Бодлер също активно използва антитезата, например, като контрастира на „най-бързите“ и „наднорменото тегло“, „красотата“ и „нелепото“, „летенето“ и „ходенето“, като по този начин подчертава несъвършенството на света, огромната пропаст между възприятието на поета и обществото.
Критика
Поемата "Албатрос" е призната за световно известна и е класика от ерата на символизма и упадъка. Както всички съчинения на Бодлер, тя предизвика вълна от разгорещени критици. Jean-Paul Sartre написа за работата си следното:
За себе си той избра съществуване, докато за други - битие.
Бодлер е човек, който се е опитал да се види отстрани, като друг и целият му живот е историята на този неуспешен опит.
