B.L. Пастернак е роден в Москва на 29 януари 1890 г., той написа първите стихотворения след пътуване със семейството си в Италия. Явно авторът в този момент имаше много противоречиви чувства, защото беше впечатлен от красивата Венеция, но в същото време беше дълбоко разстроен от отказа, получен от любимия, когото предложи. Тези стихове бяха все още младежки незрели, но в същото време много информативни и богати. След завръщането си в Русия става член на редица литературни кръгове, включително такива като „Лирика“ и „Мусагет“. На първите стъпки от кариерата си той е привлечен от символиката и футуризма, но едва малко по-късно Пастернак ще избере свой, специален, независим път от други литературни асоциации.
История на създаването
„Промяната“ е поставена в може би най-щастливото време от живота на Борис Леонидович - година преди публикуването и непосредствено преди написването на един от най-известните романи на Пастернак и наистина руската литература на 20 век - Доктор Живаго, през 1956 г. В този период, който се счита за период на късното творчество на писателя, той е живял в Переделкино. Там той е работил в писателно село, насред гора и в близост до зеленчукова градина, радвайки се на признание от властите, защото не всеки художник е получавал привилегии от нея под формата на държавна дача. Разбира се, това време скоро ще отмине и писателят ще бъде критикуван само за това, че му беше присъдена още по-голяма почит, но вече в чужбина.
Тази година Пастернак работи невероятно много, сякаш се опитва да успее да публикува колкото се може повече произведения, преди да бъде номиниран за Нобеловата награда, която получи през 1958 г. Очевидно домашният уют, съчетан с много противоречиви семейни обстоятелства (Пастернак всъщност имаше две семейства през този период) само се възползва от творчеството.
Жанр, посока, размер
Влиянието на символизма със сложни рими, характерни за това литературно движение, не винаги и не напълно разбрано от образи и метафори, се забелязва в предвоенните стихове на Пастернак. Но в бъдеще - по време на войната стилът му се отдаде на редица значителни промени: поезията става по-лесна, разбираема и много по-лесна за четене. Такава е „Промяната“.
Жанрът на „Промяна“ е необичаен; той се отнася до медитативни текстове. Стихотворението е рамкирано от четириметрова иамба - не най-често срещаният поетичен размер, но авторът избра кръстосана рима за хармония.
Можем също да кажем с увереност, че това не е просто стихотворение, а мисъл, тоест размисълът на поета върху философски и социални теми. В същото време не бива да наричате този текст елегия само заради тъжното му съдържание с ясно изразени мотиви на разочарование.
Композиция
Работата се състои от две части. Първият, който включва 4 четиристранни черти, показва на читателя как главният герой на историята се е държал по-рано („Веднъж се вкопчих в бедния“), какво смята за вярно („Бях враг на паразитите“) и как средата го характеризира ( „Смятай ме и за сълза“).
От своя страна, втората част, състояща се от два четириъгълника, привлича вниманието на читателя към промените, настъпили с автора („И аз се влоших оттогава“) и до какво доведе това.
Изображения и символи
- Централният образ на поемата е самият той лирически герой, промените, които са му настъпили във времето и до какви тези промени са го довели. Той беше запознат с различни сектори на обществото, но само сред бедните намери истински живот без фалшиви разкраси. Той също беше смятан за замръзване - и той го счита за чест за себе си, защото е по-добре да бъде прям и свободен просяк, отколкото паразит, да печели от обикновените хора.
- Таванско помещение без завеси - Това е символ на бедността, който преди беше болезнено познат на героя. Мазе - онзи набор от неписани закони, на които бедните се подчиняват. Той е тежест, защото истината за живота е скрита под него. Само в неговите рамки човекът беше честен и не беше обхванат от лицемерието и пейзажа на буржоазното осредняване.
- Образът на „Golya erratic“ - Това е отражение на един достоен работещ народ, който честно и упорито работи за доброто на цялото общество. Авторът го контрастира с благородна публика, която живее фалшив паразитен живот, и филистинизъм - с това, към което бедните герои се обърнаха, след като свалиха „паразитите“. Ситията и желанието за печалба бяха прехвърлени върху тях.
- Образът на актуализирания лирически герой - Това е отражение на срама му за осигурения му начин на живот, който разваля неговата здравословна природа. Сега да си беден е срамно, както казват филистимците. И той, подчинявайки се на тези „спазми“, се разочарова в себе си, в средата си, в идеалите си.
Теми и настроение
- Пастернак е роден и израснал в семейство на интелигентни и много богати хора, тоест по собствените му думи „е бил запознат с благородството“. И като повечето тийнейджъри, той видя някаква лъжа в тази не агресивна и спокойна среда. Може би в съзнанието му се появи илюзия, че прости хора, които не са обременени с „пари и статус“ по-често, ако не постоянно, казват какво мислят и съответно ще бъдат по-близки и по-приятни в общуването. В това твърдение авторът повдига тема за честност, Според него е възможно само там, където мярката на човешката стойност е труд, а не позиция в обществото.
- Жаждата за прости „трудни работници“ беше естествена сред младите интелектуалци от онова време, въпреки факта, че комуникационната среда на поета включваше представители на различни класове и тази неяснота при избора на кръг от приятели е основата на работата. И тук основна тема - това е противопоставянето на честни работещи хора на благородни паразити и добре хранени буржоази. След като бедността не беше срамна, той високо я оцени и потърси високи идеали в нея. Но с течение на времето тя беше вулгаризирана и объркана в тънкостите на думите. Сега обществото се срамува, че е просяк. Ситията е извисена до идеала. При тази промяна авторът намеква, че революцията се сблъска с това, за което се бори. Бившите твърди работници и борци за справедливост станаха буржоази, които осъждаха както героичното си минало, така и предишните си добродетели, обявявайки всичко това за срамно. Самият поет стана такъв и сега той повдига темата за срама и разочарованието в себе си в стихотворението си.
- Доверие въпрос също се издига в текста. Пастернак осъзна, че простотата и дори искреността на хората около тях могат да използват в своя полза, независимо от интересите на другите. Подобно на повечето хора, на автора е все по-трудно да разбере на кого да се довери в този двусмислен и противоречив свят, в който понякога е невъзможно да разбере кой е приятел и кой просто го нарича, в очакване на удобен момент, за да се възползва от позицията си. Пърнип осъзнава, че не може да се довери на старите си познати и това осъзнаване води до тъга и причини усещане за безнадеждност.
Идея
Смисълът на поемата е, че бедността не е синоним на човечеството, също както благополучието не означава незаменим „паразит“. Бившите добродетелни просяци, отхвърлени от разкъсаното общество, след революцията получиха власт и средства. Честността им отстъпи мястото на същата фалш, с която те се бориха. Новите им идеали са същата ситост, същото лицемерие, същите алчни импулси. Те станаха същите паразити, които толкова презираха. И основната идея изгаря от откровеността си, след като прочете произведението - „всеки може да предаде“, но остава въпросът, на който авторът не може да даде категоричен отговор в редовете на това стихотворение - „На кого може да се вярва?“
Стихотворението „Промяна“, по всякакъв начин, е едно от онези произведения на Пастернак, където той е повече философ, отколкото поет. Удивително е, че той е създаден по това време, което може би трябва да се нарече най-щастливото в трудния му живот. Всъщност общият фон, подборът на думи и средства за изразителност, и по-специално тъжният извод, по никакъв начин не показва безоблачното настроение на автора.
Средства за художествено изразяване
В това стихотворение сричката на поета е също толкова „тактилна“, колкото и описаната от него лоша структура. Речта не е изпълнена с следи. Използването на такива разговорни изрази като „гол”, „паразит” и „сълза” подчертава, че ние говорим за живота „без помпа и парад“ и засилва иронията в първите четири строфи. Смея да твърдя, че поетът използва елементи от гротеската - образи на хора и явления в грозно-комична форма, базирани на резки контрасти и преувеличения.
Ярка метафора във втората част на поемата: „И аз се влоших оттогава ...“ като преход към тъжния извод, който авторът прави за себе си: „Изгубих човек ...“. Повторения на едни и същи коренни думи в последната строфа: доверени - не са верни, загубени - загубени - само подсилват впечатлението за прочетеното.