Поезията на 20 век е специално литературно пространство. Поетите от онова време изпитваха много сериозни проблеми, те бяха тормозени от всякакви неприятности: смяна на властта, война и репресии. Много от тях се предадоха под игото на правителството, публикувано при най-строгата цензура, но само Анна Андреевна Ахматова. Тя възприемаше всички трудности философски - като тестове за силата на нейния дух. Поетесата смело изрази чувствата на обикновените хора, говореше вместо тях, в гласа си. Философската лирика заема значително място в творчеството на автора, едно от тези стихотворения е „Нощ“.
История на създаването
Стихотворението „През нощта“ излиза през 1918 година. Тази година стана много трудна за поетесата в много отношения. Първо, спомените за кървавата революция от 1917 г. са все още много свежи. Второ, август 1918 г. е белязан от доста сложен развод от Гумильов. Тези емоции послужиха като своеобразен тласък към написването на това лирическо произведение.
Особено лошо беше за душата на автора, когато множество взаимни предателства доведоха до бурно изясняване на отношенията в семейството. Синът остана на страната на бащата и този факт докосна и сърцето на майката. Затова виждаме в текста на стихотворението мотивите на безнадеждността, съпътстващи семейния живот. Тази вярност, това предателство е едно и също, защото през нощта никой няма мир и щастие. Вероятно нощта е душевното състояние на поетесата, защото маранята падна върху нейната родна страна и нямаше край в полезрението на този мрак, където много хора се изгубиха.
Жанр, посока и размер
Стихотворението „През нощта” е ярък пример за философска лирика, поезия, насочена към мислене за същността и същността на всякакви чувства, явления или събития. Посоката, в която е работила великата поетеса, е акмеизмът. Въпреки че в поемата има висока образност, езикът е прост и разбираем. Основното за Ахматова е да предаде смисъл, а не да го облече в красива форма.
Поезията й е близка за всеки човек, защото всичко в стиховете на Ахматова е сбито и много разбираемо, точно същите преживявания са близки до хората, всички те биха могли да преживеят подобни преживявания. Лекотата на формата се подчертава от размера на стихотворението - ямбик. Динамизмът, който е мотивиран от размера, създава образ на реален и бързо развиващ се живот. Усещането за замръзнал поетичен свят изчезва.
Изображения и символи
Системата от образи в поемата е доста голяма. Още в първата четворка виждаме образа на жителя на нощта - мрачен страж. „Жителите” на поемата са избрани така, че да създадат атмосфера на някакъв страх, мистерия, дори чувство на измама. Заедно със стража поетическото пространство е изпълнено с неверна и вярна съпруга. Тези образи работят, за да разкрият централния образ на поемата - нощта, нейният загадъчен свят. Тя крие всички трикове на хората, техните тревоги и пороци и затова самите хора се страхуват от нея, пазят тайните си. И само поетесата в сумрачния воал търси само чист въздух и спокойствие: в къщата е задушно. Задушевността предава настроение на умора.
Този свят е единственото нещо, което обединява героите, те на практика нямат нищо общо, само сцената. В края на поемата намираме доста ясно изразен образ на лирическата героиня, тъжна, опустошена, уморена. Не се интересува от нищо, просто излиза да разгледа царството на нощната природа, вдъхновяваща и плашеща. Свежият въздух на здрача предава атмосфера на свобода.
Теми и настроение
Настроението на цялото стихотворение се предава чрез емоциите на лирическата героиня - замисленост, умора и известна тъга. Мисълта е пряко свързана с жаждата за вдъхновение и тъгата, както може би предполагате, с неотдавнашния развод, поради което лирическата героиня трябваше да се отдалечи от света, да започне да търси нов смисъл в живота. Умората се дължи на факта, че най-накрая разкри всичките си карти, няма нужда да се притеснява, като вярна съпруга, и да се промъкне вкъщи през нощта, като неверна съпруга. По принцип тя вече не е съпруга, уморена е от изясняване на отношенията и сега търси себе си в свобода и творчество. В тази работа темата за раздялата и избледняването на страстта се проявява по този начин.
Поетесата пише, че ще може да „докосне лирата“ точно през нощта, мистериозна и приказна. Така се повдига темата за творчеството. Освобождението от запушеността на пространството й дава стимул да твори. Така авторът вероятно намеква, че изчезването на оковите на брака допринася за нов творчески импулс.
Това стихотворение е килер на философски теми и мисли. Съдържа и темата за разбирането на живота, темата за изчезването на живота, темата за светоусещането (чрез която емоцията хората възприемат света). Също така е невъзможно да се пренебрегне темата за поетичния дар, който умишлено търси почивка, за да се почувства.
Идея
Основната идея на стихотворението е отражение на повратна точка в живота на автора и неговите наблюдения, които се превърнаха в своеобразен междинен резултат. Излизайки от дома, героинята напуска зоната на комфорт (семейството) и се премества в непознатото - нощ.
За някои тя е страшна и непредсказуема, че нещо трябва да бъде скрито и защитено от нея в нощната охрана, за някой тя е тайна и тревожна, крие тайни (изневяра) и разпалва тревогите (за вярна съпруга). А за някого нощта е уникално време за творчество, глътка свеж въздух след серия изпитания. Всеки намира нещо в непознатото, собствения си смисъл, но всеки отива там със страх и несигурност. Така е, според автора, главното е да се осмелите да погледнете в очите на непроницаемата тъмнина на собствената си душа и да намерите свой собствен път в нея.
Средства за художествено изразяване
Тази поема изобилства с изразителни средства. От първия ред виждаме фигуративни епитети - „месец малко жив” - подчертава уязвимостта на нощта, нейната непостоянност, известна слабост. „Течащи облаци“ е епитет, който отново показва голямата подвижност на нощния свят, че дори големите облаци не стоят неподвижно, а са в постоянно движение, сякаш за момент спират и напускат небето. „Вечна тревожност“ е отлично образно използване на прилагателното, което ни води до идеята, че нощта поражда безпокойство, което, уви, няма да изчезне с идването на сутринта.
Фразата „докоснете лирата“ е просветена с висока образност. Ясно е, че Ахматова говори за поетичен талант и изглежда, че творчеството е вид материя, до която всички искат да се докоснат. „Стегнатите прегръдки на съня“ е удивително фигуративна метафора. Въпреки уязвимостта на нощта, нейната непостоянство, поетът забелязва, че магиите и магията на нощта са достатъчно силни, тя не може да остави никого безразличен.