Константин Николаевич - един от първите поети романтици в Русия. Фигури като Карамзин и Радищев, които са сантименталисти, оказаха голямо влияние върху работата на Батюшков, но той успя да надхвърли имитацията и да стане новатор, като направи безценен принос за развитието на националната литература.
История на създаването
През 1817 г. светът видя колекцията от произведения на Константин Николаевич, наречена „Експерименти в поезията и прозата“. В него влиза и елегията „На приятел“, написана през 1815 г. По това време авторът се сближава с най-голямата поетична фигура на онова време, с Вяземски, на когото Батюшков посвещава работата си „На приятел”. В стихотворението някои препратки и намеци към творбите на Вяземски са много очевидни, затова няма съмнение за кой „приятел“ Константин Николаевич пише.
Говорейки за състоянието на автора през този период, заслужава да се отбележи, че началото на 10-те години на 19 век се характеризира с началото на Втората световна война с французите. От една страна, Батюшков е пълен с чувства на патриотизъм и желание да пее силата и силата на руски войник. От друга страна, поетът съжалява за последствията от военни действия, разрухата на богатствата на природата и вековната култура на Русия.
Също така си струва да се отбележи, че в самото начало на кариерата си Константин Николаевич разкри някои проблеми на литературата от началото на 19 век, разбира се, на руски език. Първият проблем, който той смяташе, е костенизирането на поетичния руски език, липсата на динамика, както в лексикален, така и в фонетичен план. Именно Батюшков предложи така наречената „плавна поетична” рима. Стиховете му стават по-мелодични, въпреки че понякога отделни лексикални единици противоречат на фонетичните норми. Авторът смята вторият помпозен език за втори проблем. „Да напишеш как живееш“, казва големият поет. Опита се да избегне всичко обтегнато и далеч.
Жанр, посока и размер
Както вече беше споменато, самият Батюшков определи жанра на лирическото му творчество като елегия - стихотворение с тъжно съдържание. Константин Николаевич предопредели настроението на стихотворението по жанр.
Говорейки за посоката, в която е работил поетът, заслужава да се отбележи отделно, че Батюшков по някакъв начин е откривателят на романтизма в Русия. Разбира се, манифестът на романтизма не му принадлежи, но именно неговите произведения се превърнаха в определен стандарт на романтичните жанрове.
Стихотворението е написано с ямбичен, поетичен размер, който по-късно Бахтин провъзгласява за най-родолюбивия за руската версификация. Елегията е динамична и силна, има няколко лирични отклонения и забавяния, така че използването на ямба е много аргументирано и мотивирано.
Изображения и символи
Въз основа на името на самата елегия става ясно, че основната лирическа поема е образът на приятел. Другият в това стихотворение е не друг, а самият Вяземски.
В допълнение, стихотворението „На приятел” е пълно с речник, който не може да се нарече типичен или широко разпознат. Начертавайки картина на древния свят, авторът използва много правилни имена и имена, които не всеки знае. И така, във втората строфа срещаме думата „Фалерн“. Авторът умишлено използва тази дума, изпращайки ни в древна Гърция, защото така древните гърци са наричали червено вино. Може би неопитният читател няма да разбере препратките, но Батюшков заинтригува човека, принуждавайки го да обърне специално внимание на отделните герои. Заслужава да се спомене и думата „Веспър“, която не е напълно ясна за мнозина, - древното име на най-ярката звезда на небето - Венера. Авторът майсторски играе на думата, той не говори директно за това, което отнася към древната история, но елегантно намеква за читателя. Същата дума за намек може да се счита за „храмове“, върху пепелта на който е съставен венец от забавление. Храмове - древното име на сградата с високи арки. Използването на историзми - думи, които създават сянката на една епоха, само подхранват интереса на читателя към по-доброто разбиране на лирическото произведение. В стихотворението срещаме две имена: Лила и Харита. Неслучайно тези две божествени имена трябва да се разглеждат по двойки. Авторът, искайки да говори за светска идилия, нарича Лира - символ на свободата и свободната воля, а Харита - символ на светската красота и радост.
Лирическият герой е проекция на съзнанието на автора. Това е ентусиазиран и романтичен човек, умен и добре четен събеседник. В посланието си до приятел се гадае за феноменалната ерудиция на Батюшков. Разбира се, за такъв интелектуално развит поет е трудно да намери достойни приятели и още по-ценни за него такъв близък приятел като Вяземски.
Заслужава да се отбележи и важен символ - символ на вярата. Вярата е всичко, което остава от автора по време на писането на стихотворението. Той все още има страшни и кървави снимки на война пред очите си, стотици трупове, осакатени тела на онези, които въпреки всичко останаха живи, плачат и крещят от жени и деца. Всичко, което остава за Батюшков, е да се надява, че всичко ще бъде наред. Лирическият герой се фокусира върху факта, че преди войната всичко е било красиво и радостно.
Теми и настроение
- Създавайки ярка картина на следвоенното опустошение, съсредоточавайки се върху известна несигурност на света и мирното време, Батюшков изпълва стихотворението си не с обикновена тъга, а с философска. Един от важните въпроси, поставени в творбата, е въпросът за нестабилността на Вселената и преходността на живота - вечни философски въпроси за творците.
- Но основната тема на поемата е войната, Авторът създава цяла панорама от образи на това, което се е променило към по-лошо. Къщата, която навремето донесе щастие, изчезна в буря от нещастие. Мястото, където стоеше, беше обрасло с коприва. Следното се отнася до изчезването на женската красота. Мисълта се разкрива от примера на Лила, който събуди възхищение у хората и след това „отпочинал в страдание“.
- Тема на вярата играе голяма роля в работата. Лирическият герой намира спасение в религията. На финала той печели вяра, отказва земния живот, „летящ в духа на най-добрия свят“. Струва си да повторим, че настроението на стихотворението е най-вече тъжно. Тъгата е представена някъде с носталгични нотки, някъде с нюанси на надежда и вяра.
- Тема за приятелство присъства и в поемата. Авторът пише на приятел, за да го подкрепи в размирни времена за Русия. Той бърза да сподели с него рецептата си за избавяне от копнежа.
Основна идея
Основната идея на стихотворението е много логична и проста - съветът да се търси мир и спокойствие във вяра, в религия. Отхвърляйки суетите и светските страдания, човек може да намери утеха и спокойствие. Французите донесоха в Русия само кръв и опустошения. Отначало Батюшков не намира сили в себе си да пише за това, защото душата беше празна от гледката на трупове и пепел, където все още „за миг“ царуваха царството и величието на природата.
Смисълът на рецептата, която поетът пише на свой приятел, е, че авторът със собствен пример показва, че, отказвайки се от светски проблеми, затваряйки душата си от такава чернота, разкривайки своята вяра, човек може напълно да се наслади на всички радости на света и да се утеши.
Средства за художествено изразяване
Елегията е достатъчно голяма по обем, има огромно количество фино-изразителни средства. Бих искал да обърна специално внимание на високата образност на метафорите. „Купа на волността“, „шум от забавления и пиршества“, „дом на щастието“ - тези метафори илюстрират щастлив предвоен свят. „Бурята от неприятности“, „обителта на суетите“ са коренно различни метафори в настроението.
Многобройните епитети помагат да се изобрази ясна картина на упадък и опустошение: „тъмен север“, „огнени страсти“, „безполезен шум“, „ужасен час“.
Стихотворението е доста обемно и авторът използва много средства за художествена изява, така че ако се интересувате от конкретни примери за други тропи, пишете за това в коментарите, добавяме.