Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
В руската литература има много примери, които характеризират изкуството и занаята. Например, N.V. Гогол често обръщаше внимание на тази тема, някои от героите му бяха представители на творчески професии или занаятчии. Особено известен подобен произход е романът „Портрет”, в който всеки ученик ще намери подходящ аргумент за себе си.
- (Хората не виждат и не признават истински талант) В историята главната роля играе младият, но обещаващ за успешното бъдеще художник Чартков. Бедният младеж избягва „нещастното“ съществуване: наема ателие на остров Василиевски, за което няма достатъчно пари за плащане, след което те ще изгонят героя; носи стар гащеризон и дамска рокля, несъответстваща на най-новата мода. Но какво е толкова забележително в живота на Чартков? Какво се крие зад черупката, което не може да се види с нормален поглед. Талантът на художника, както му каза и неговият професор: „Имаш талант; ще бъде грях, ако го унищожиш. “ Той развива този дар и издържа на такъв просяк живот. Но за повечето хора това няма значение: те гледат на груб младеж, който няма и стотинка за душата си; и те не виждат прекрасен художник, награден с богат, несравним творчески талант с никакви пари.
- (Причините за загубата на творчески талант) Смъртта на таланта под волята на собствения интерес и близостта е неизбежна. В това можем да се убедим в примера с работата на Гогол „Портрет”. Талантливият герой от историята намира пакет със златни парчета в портрет, който наскоро купи. Радостта моментално овладява младежа: той беше напълно беден, когато по щастливо съвпадение толкова много пари попаднаха в ръцете му, че той, без да се тревожи за нищо, може да работи и да рисува три години без почивка. Но колкото и благородни да бяха първите импулси на Чартков, всички те се рушат пред тъмната завист на модните художници. Героят не издържал на такова ярко изкушение: първото нещо, което се затичал към шивача и си купил куп различни парфюми, червила; след това наел скъп и великолепен апартамент на Невски проспект, където прехвърлил всички неща; Тогава купих реклама в едно от списанията. Славата беше осигурена. Чартков е направен модерен художник и рисува множество портрети на голямо разнообразие от дами и мъже, които го провъзгласяват за гений. Но зад това безделие и всички поръчки се крие нещо повече: постепенна загуба на талант. Чартков се отклони от избрания си път и изневери на себе си. Рисувайки снимки, той вече не влага цялата си душа, целия си естетически талант и много старателна работа в тях. Основното за него е само цялото, общото изражение, което той може да постигне със скоростта и стройността на ръката, в резултат на което се получават еднотипни „идеални портрети“. Така авторът показва падането на таланта, личността и изкуството под въздействието на общественото мнение и заради алчността на носителя на дарбата. Свидетели сме на превръщането на тези естетически блага в обикновения прозаичен занаят.
- (Изкуството лекува или унищожава? Значението на творчеството) Изкуството носи не само естетическо удоволствие, но и святост и добродетел. В това можете да се убедите напълно благодарение на романа на Гогол „Портрет”. Във втората част на творбата се представяме с художник самоук, който въпреки това успя да научи и да придобие всички умения, закони и способности, които отличават професионалния художник. След като човек получи заповед от църквата: трябва да изобразите духа на мрака. Тук, по щастливо стечение на обстоятелствата, при него идва ужасен паритен и иска да напише неговия портрет. „Какво е по-добре? - Самият той поиска да бъде дявол по моя снимка, помисли си майсторът и се съгласи. Но не му беше предопределено да завърши работата: демоничните очи, които беше изписал с лихваря, не му даваха покой и скоро човекът хвърли тази заповед. Но този инцидент не остана без последствия: скоро, когато се опитваше да пише нови произведения, художникът забеляза, че във всяка нова картина присъства този ужасен вид. За да изкорени отпечатъка на злото от душата и творчеството си, човекът отива в манастира, където се опитва да извърши службата с максимална строгост. И само благодарение на години труд, покаяние към Бога и изключителна всеотдайност, майсторът можеше да изкорени злия принцип в себе си, който той донесе, съгласявайки се да нарисува портрет на лихваря. Рисува необикновено красива и свята картина по темата за Рождество на Исус. По този начин изкуството може да лекува човешката душа, но може и да я унищожи, всичко зависи от това как човекът възприема енергията, която творческият импулс несъмнено притежава.
- (Всички занаяти са еднакво полезни?) Различни варианти и видове професии ни заобикалят през целия ни живот. Много от тях правят живота ни по-комфортен, помагайки да се улесни удовлетворяването на ежедневните ни нужди. Други помагат да разнообразим живота си, като внесем в него нови, невиждани досега цветове. Някои помагат за развитието на интелектуалните и морални аспекти на личността. Но дали всички видове занаяти са така дълбоко вкоренени в света около тях, насочени към подпомагане на живота и развитие на личността? Романът на Гогол „Портрет” ще ни помогне да отговорим на този въпрос. Във втората част се запознаваме с най-бедната част на Санкт Петербург, наречена Коломна. Животът в тази област е толкова нефункционален и окаян, че жителите му, в търсене на бърза и временна помощ, трябва да прибягнат до заеми от лихвари, които скоро дойдоха тук и дадоха заеми в голям процент. От цялата маса един се открои, за разлика от конкурентите си, които имаха каквато и да е сума пари. Странно обстоятелство придружи клиентите му: всеки, който взе гаранция от него, се изправи пред нещастия. Така не всички занаяти са създадени, за да помагат на хората и обществото. И така, занаятът на лихваря, представен в творбата, е предизвикан само от жажда за богатство, която се постига поради безнадеждното положение на бедните граждани. Moneylenders се възползват от тях, принуждавайки бедните да влязат в още по-сериозни дългове.
- Какво е изкуство и занаят? И как се различават? Отговорът на този въпрос може да се намери в работата на Гогол "Портрет". За да определим разликата между тези понятия, се обръщаме към фигурата на Чартков - главния герой на първата част на историята, млад художник, живеещ в бедност на остров Василиевски. Младият мъж, дори по време на следването си, професорът предсказа светло бъдеще, ако ще работи върху таланта си и ще го увеличи. И Чартков, воден от тези думи, прекарва по-голямата част от времето си пред платното, влагайки цялата си душа в своите творби и постепенно развива таланта си и трупа опит. Но един ден, по волята на съдбата или фатална злополука, героят попада в ръцете на снопа със сто червонец и той, неспособен да издържи на изкушението, става моден художник: купува си скъп и модерен костюм, наема великолепен апартамент, прави си реклама в списание, след което започва да рисува портрети на различни светски хора по поръчка. Но неговите произведения на онази естетическа красота, душата, която той вложи във всички картини, вече не се виждат и няма следа, отражение на този талант, който отличава неговите творения. Художникът разбира това и се опитва да премества оковите, които са вързали таланта му толкова много години, но всички опити са безполезни: образът е грешен, без въображение и емоции. По примера на Чартков авторът противопоставя човека на изкуството, който вярва в това, което прави, стремейки се към красотата, а не към печалбата и воден от добри импулси, към майстор, който върши работата си заради пари и позиция и изпълнява поръчки за рутинна инсталация.
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send