Борис Леонтоевич Пастернак е един от петимата руски писатели, удостоени с Нобелова награда, признат майстор на словото и безспорно голям руски поет. Роден в Москва на 29 януари 1890г. В къщата му царуваше духът на творчеството. Артистичният талант на бащата и музикалният талант - майките не можеха да не „събудят” любовта и интереса към творчеството на младия Пастернак. Изборът му падна върху литературата. Това вероятно е пряко свързано с факта, че в младостта си Пастернак се е срещал с изключителни съвременни писатели: Маяковски, Рахманинов, Толстой, които са посетили къщата на родителите му. На двадесет години Борис Леонидович пише дълбока и богата поезия. Естествено, те все още бяха незрели и както често се случва, бяха резултат от разбито сърце поради отказа на любимия.
История на създаването
Стихотворението „Нощ“, написано през 1957 г., се отнася до късния период на творчеството на Пастернак, когато поетът е живял и работил в писателското село Переделкино. Въпреки че литературната му дача се намираше насред гората, тя също беше недалеч от столицата. Удобна къща с градина, в която можете да работите за душата, а не за храна, интелигентни съседи. Странна, по-скоро ненормална ситуация с личния живот стана почти позната, страстите утихнаха: Пастернак живее на две семейства, които някак си съжителстват по неразбираем начин в квартала. Чувствайки се страхотно и в двете семейства, поетът прекарва повече време със своята „приятелка“, но все пак предпочита да работи в кабинета си.
Този период от живота на Пастернак вероятно може да се нарече най-щастливият етап от неговия живот. И в същото време - постоянно изпитвана вина пред близки. И все пак, тя облагодетелства процеса на създаване. През тази година Пастернак пише около четиридесет творби, включително много великолепни стихотворения.
Жанр, посока и размер
Стихотворението е написано не често в размери на творбите на Пастернак. Това е трикрак ямб.
За разлика от тях кръстосаната рима се използва навсякъде. Преобладаващият брой мъжки рими над женските. Жанрът съчетава две посоки - елегия, медитативна лирика.
Изображения и символи
В центъра на стихотворението е образ на огромно пространство, в което сънът и безсънността са преплетени, принудени и доброволни, където нощната работа отеква нощните забавления (нощни барове), гарите са шумни и в същото време в тишината на самотното си таванско жилище от една разбираема загриженост поетът е буден. И докато нощта "се стопи над земята", има чувството, че докато човек, този, който работи, чиято грижа е "изгорена от континентите", наблюдава планетата, животът ще продължи на тази планета.
Вторият катрен се счита за един от най-добрите и евентуално най-добрият афоризъм на Пастернак. Цитира се, може би по-често от всичките му други стихотворения. Това е изводът за съдбата на поета, където образът на пленника на вечността и времето, художникът, обречен да твори и страда, се извисява.
Нощното небе символизира определено платно, върху което пилотът рисува ефирните си фигури. Художникът също работи там, но неговите модели са ментални. Нощта в световната култура традиционно означава мистериозно пристигане на вдъхновение, време, в което се пробуждат мистични сили. Нищо чудно, че поетът го избира.
Стихотворението „Нощ“ от критици и експерти по творчеството на Пастернак се смята за странно, макар че за повечето читатели, напротив, изглежда, че е едно от най-простите и достъпни в цялата му творба. Смята се, че в това стихотворение героят Пастернак се възкачил на особена висота. „Нощта“ е изходът на Пастернак като поет към световното ниво. Героят се чувства като полунощен пилот, сравнявайки се с него и изобщо не с космически спътник, както ни се струва, съвременници на космически полети (стихотворението е написано през лятото на 1957 г., дори преди изстрелването на първия спътник на Земята). Най-вероятно авторът е бил вдъхновен от френския писател Антоан дьо Сент-Екзюпери и самолети от летището в Внуково, непрекъснато обикалящи над вилата в Переделкино.
Теми и настроение
Разбира се, стихотворението сочи началото на нов етап от живота на Пастернак като поет. Можете дори да обявите ново ниво на поетическа зрялост. Авторът гледа на света отгоре, изпод облаците. Тази тема е поглед отгоре и не само през погледа на пилот, забързал по обичайния си полетен маршрут, но и през „очите“ на звезди и планети, които „гледат“ на неспокойна земна икономика от безкрайно разстояние - през цялото стихотворение минава червена нишка. Чрез този възглед се предава темата за неразбираемата сила. Притежава го пилот, завладял природата на човека, имайки възможности, недостъпни за обикновения човек. Той е притежаван от мистериозни космически тела, които са по-грандиозни мащаби от нашата планета. И накрая го притежава творецът, чийто ум може да създава и създава нови животи, истории и светове.
Друга важна тема за Пастернак, може би основната в тази творба: задачата на художника в живота на обществото. Той не лети за облаци, ако „заспи“, последствията няма да са катастрофални, но той също има задължение - службата му е невероятно важна.
Идея
Нощта винаги е тревожна. Метафоричният ярък израз „континентите горят“ има за цел да предизвика безпокойство у читателя и дори разбирането, че палят спокойната светлина на уличните лампи, не намалява чувството на безпокойство. Преплитането на анафора и силен епитет: „ужасен, ужасен наклон“ засилва безпокойството и само спокойният звук на самолет за планиране, познат на жител на предградието Внуково, намалява безпокойството и на практика дава мир.
Животът продължава както нормално, козари, бармани, железопътни работници, парижки актьори, художник на тавана си и невидим пилот, излетял от авиобаза Внуково, не спят разделени от океани, граници и политически различия. Всички те са будни, работят, създават и, подобно на гръцкия Антей, държат света на раменете си, спасявайки ги от лудост и крах.
Средства за художествено изразяване
Работата изобилства от пътеки. Това са метафори (нощта се топи), епитети (свят на спящите), сравнения (Да станеш кръст върху плат), хипербола (В безкрайните пространства), олицетворение (поглед на Венера или Марс), повтаряща се анафора (Не спи, не спи, не работи).
Трябва също да се отбележи, че анафората в двата финални четворки се слива с антитезата, което е особено необичайно. Това едновременно използване на два или повече типа пътеки значително подобрява впечатлението от прочетеното. За да засили изразността, авторът също използва такова мощно изразително средство на езика като несъюзно номинативно изброяване.