Защо ролята на Ренесанса е по-забележима от значението на която и да е друга епоха? Защото концепцията за Ренесанса беше доста утвърждаваща живота, излъчваше убеждението, че човек е способен на много. И лидерите от това време доказаха истинността на подобни мисли със своите произведения, идеи. Ренесансът не остана в учебници или музеи, той вдъхновява и продължава да вдъхновява много хора. Идеите се променят, допълват или преосмислят, но това е не само приятно за човек, но също така е важно да се мисли, че неговата дейност не е безполезна.
Можем да видим произведенията на Ренесанса не само в албумите на известни изпълнители (например Lady Gaga - „Artpop“), но и като печат. Често можете да видите нежната Venus Botticelli на тениски и Mona Lisa Leonardo da Vinci, и където тя изобщо не се използва. Следователно Ренесансът е по-близо, отколкото си мислите, и просто е необходимо тези, които считат себе си за образован човек, да знаят важните принципи, основни признаци и характеристики на творби и фигури от онова време. И тази статия може да ви помогне, където всичко е описано кратко и достъпно.
Понятие и периодизация
Значението на Ренесанса за европейската култура е толкова огромно, че определи по-нататъшното развитие на всички области: от науката до поезията. Той се превръща в преход между Средновековието и Просвещението, но творенията, направени през този период, правят Ренесанса наистина специален. Всичко започна с Италия, тъй като такива термини бяха въведени от италианци, включително името „Ренесанс“, което означава „прероден“. Възходът на Ренесанса наистина се превърна в раждане на нов свят. Нарастващото влияние на именията създава хора, които са били чужди на религиозната, аскетична култура, създадена от Средновековието. Затова се изгражда нова култура, където личността е обявена за център на Вселената. Като проба бяха взети естетиката и идеологията на древността. Благодарение на измислената типография, тя се разпространи в цяла Европа.
Ренесансът продължи от XIV до края на XIV век. Етапите на развитие са следните:
- Прото-ренесанс (Ранен Ренесанс) - от XIV до началото на XV век;
- Високо Възраждане (Най-високият разцвет на епохата, който се простира във времето от втората половина на XV век до първата половина на XVI век);
- Късен (северен) ренесанс - от края на XVI век, а в някои страни и началото на XVII век. Когато ерата на барока започва в Италия, други нации разбират само презрелия си плод.
Късният Ренесанс обаче става все по-мрачен. Неминуемо възниква криза на идеите, защото бедствията и битките продължават, а наивното твърдение, че човек е център на нещо, се поставя под въпрос. Мистицизъм, средновековен светоглед се завръща, белязвайки ерата на барока.
Основните функции
Общата характеристика на Ренесанса е такава, че интересът към човек е извисен към култа към неговите способности, а в областта на естетиката и философията има възраждане на античната култура. Античността е призната за класика, която се изучава активно и преработва. Появява се материален образ на света, хората възхваляват ума на индивида. Индивидуалността и личната отговорност през Възраждането дават основание да се гледа по различен начин на църковната структура, религията като цяло. Свободната критика създава атаки срещу религиозния живот, за спазването на писанията. Благодарение на това възниква ерата на Реформацията, католическата църква се реформира. Благодарение на такива настроения и икономически причини възрожденската епоха води началото си в Италия.
Кои са основните признаци на Ренесанса?
- Както казахме по-горе, хватката на църквата се разхлабва. Религиозният аскетизъм е критикуван, появяват се театри, допускат се карнавали, празници, удоволствия;
- Вниманието от Бог сега се пренасочва към неговото творение (антропоцентризъм);
- Статутът на създател придобива достоверност. Хората вече не се срамуват да подписват работата си и не вярват, че Бог ги води с тяхната ръка;
- Разпространява се философията на хуманизма - уважение към човек като голям, силен, независим човек;
- Възниква идеята за богоподобен човек.
Корените на европейската цивилизация отиват още в древността, а не в Средновековието. След това ще разгледаме по-отблизо всички аспекти на Ренесанса и как точно неговите постижения са повлияли върху по-нататъшната европейска култура.
Философия
Ренесансовата философия е множество от философски школи, обединени от общи идеи. Отхвърлянето на теоцентризма принуждава хората да се концентрират върху собствените си възможности, като по този начин се обявява хуманистичната ера.
Идеите на Ренесанса се насочиха към древната култура, от която мислителите не само усвоиха знанието, но и го обработиха. От това са формирани следните принципи и ценности на епохата:
- антропоцентризъм;
- Признава се човешкото право на творческа изява, свобода. Човек-създател;
- Всичко в света се разбира чрез човека;
- Естетиката е по-важна от науката и морала, от култа към тялото.
Разгледайте по-подробно някои от философските посоки и идеи на Ренесанса.
Хуманизъм
В европейските ширини хуманизмът се разпространява през XIV - средата на XV век. Тази философска тенденция имаше антиклерикална насоченост. Оттук нататък мислителите доказват, че направленията на личността не са от милостта, дадена от Бог, а стават резултат от собствените усилия на хората. Човек има право на активна, творческа дейност, реализиране на индивидуалност и свобода.
Философията на хуманизма пробива в литературата, затова известните възрожденски хуманисти се заеха с перото. Още един страхотен Данте Алигиери в „Божествена комедия„Вече е иронично относно фанатичните грешки на християнството и неговите полуграмотни тълкуватели. Данте вярва в добродетелта на човечеството, не както в качеството на Божията воля, а в реда на съзнателно решение на човек. Първият хуманист обаче се смята за италиански поет Франческо Петрач, В своите стихове той проповядва идеалите на любовта и земната радост, които можем да постигнем без Божията воля. Съмнява се, че отвъдният живот възнаграждава за благочестие, но знае начин да постигне истинско безсмъртие на душата. Как да го направя? Участвайте в творческа, активна дейност, защото ако се случи само тук и сега, няма да има друг шанс.
Мислителите на Ренесанса (Петрарка, Бокачо, Лоренцо Вала и други) изповядвали страстна вяра в психическия и физическия потенциал на човек, който все още не е разкрит. И затова философията на хуманизма има животоутвърждаващ характер. Именно през Възраждането хуманизмът придобива интегрална система от възгледи, предизвиквайки истинска революция в културата и мирогледа на новите хора.
Антропоцентризъм
Антропоцентризмът като философска мисъл се е превърнал в характерна черта на хуманизма. Произхожда от гръцките думи "άνθροπος" - човек и "център" - центърът, вече от етимологията на думата можете да познаете значението й. Буквално това поставя човек в центъра на Вселената, пълен фокус върху него. Той вече не се счита за греховно, несъвършено същество, като носител на определена социална група. Той е индивидуалност, уникална, уникална личност. Акцентът е върху богоподобната природа на човека, която се изразява в способността му за творчество, творение.
Естетичното внимание към всичко телесно и естествено е възприето от древната култура. Те се възхищават не само на духа, но и на човешкото тяло, възвеличават единството на тези принципи.
Италианският философ Томазо Кампанела написа в трактатите си, че телесната красота е дар от Бога, а телесното несъвършенство е предупреждение за другите, че те са зъл човек. Личността на Ренесанса поставя естетическо начало над етичните съображения.
Човекът като център на Вселената е красив и създаден, за да се наслаждава на света. Но той трябва да прекара живота си не в празно удоволствие, а в творческа дейност. Така антропоцентризмът унищожава средновековната етика на аскетизма, пасивността и безсилието на хората пред всемогъщата скала.
Натурална философия
Мислителите на Ренесанса отново се обръщат към изучаването на природата, преразглеждайки нейното средновековно разбиране като не-самоподдържаща се сфера.
Характерните особености на философията са следните:
- Природните философи подхождат към изучаването на природата не чрез опит, а чрез размисъл;
- Желанието за отделяне на философията от теологията;
- Светът може да бъде познат чрез разума и чувствата, а не чрез божественото откровение;
- Познанието за природата е съчетано с мистика.
Представителите на естествената философия разработиха различни концепции. Например философът Франческо Патричи разработва учението за света като одушевена безкрайност. А мистикът Джейкъб Бьоме е разработил сложна космогонична система, където природата е наставник на човека.
Природните философи се присъединиха от легендарния немски лекар Парацелс, изключителен изследовател на природния свят.
Парацелс смятал човека за малък свят, който затваря цялата природа в себе си. Според него няма забрани за човешкото познание, ние сме в състояние да изучаваме не само всички същности и природа, но и онова, което е извън света. Необичайният характер на знанието не трябва да обърква, да спре човек в процеса на изследване.
Човекът и природата все още са в хармония. Но разширяването на човешките възможности води до изучаване и представяне на природата.
Пантеизъм
Философската доктрина на пантеизма идентифицира божествените сили с това, което уж са създали. Творецът в пантеизма не е прекарал една седмица напразно, не е създал нашия свят, защото самият той е част от него, еквивалентен на всички живи същества. Обръщайки се към древното наследство и естествената философия, пантеистите обърнаха внимание на природните науки, разпознавайки оживлението на света и космоса. В това учение има две напълно различни посоки:
идеалистичен (природата е проява на божествена сила)
натуралистичен (Бог е само съвкупността от законите на природата).
Тоест, ако в първата посока Вселената е в Бога, то във втората посока Бог е във Вселената.
Философът Николай Кузански вярваше, че Бог разкрива света от себе си и не го създава от нищо. И Джордано Бруно вярваше, че Бог е във всички неща, но под формата на сродни закони.
Галилео Галилей продължава да изучава природата (изучава древна философия, което го кара да се замисли за единството на света), Николай Коперник (макар че той е определил на хората първите позиции в класацията на всички живи същества, но в глобален смисъл тяхното място е периферно, тъй като Земята - т.е. не е лидер в откритата слънчева система).
Пантеизмът беше характерен за много философски теории на Ренесанса и именно той стана обединяващото звено между естествената философия и теологията.
Култура и изкуство
Преходът от средновековна, тъмна мисъл към свободата на Ренесанса не беше принуден. Върховността на църквата се запази в съзнанието на хората, а живописта и поезията не веднага, самото творчество придоби добра репутация. Освен това неграмотността преобладава сред населението. Но направленията на Ренесанса постепенно поставят основата на нова култура, където образованието има тежест, където творческите личности се опитват да получат всеобщо признание със своя ум и талант.
Например италианският писател Бокачо е вярвал, че истинският поет трябва да притежава обширни знания: граматика, история, география, изкуство, дори археология.
Очевидно самите създатели се опитаха да имитират идеалите, които също насърчаваха. Тези черти на Ренесанса пораждат образа на богоподобен Човек, създаващ, универсален, който се въплъщава в скулптура и картини, получава глас в книги. Именно в изкуството най-добре се разкрива духът на Ренесанса.
Боядисване
Нова картина на света поставя изкуството на първо място в Италия, тъй като това беше единственият творчески израз на самия него. Живопис, скулптура, архитектура са велики майстори и творения, които всеки образован човек познава. Изкуството на Ренесанса е разделено на няколко етапа и всеки от тях има свои интересни характеристики.
Например, ренесансът (XIV - началото на XV в.) Се превръща в преходен период от Средновековието. Големите художници Джото, Моцачо се обръщат към религиозни теми, но акцентът е върху емоциите, върху житейския опит на хората. Героите са хуманизирани, а ореолът на светците става по-прозрачен, незабележим в картините, както се случва в картината на Ботичели „Благовещение“ или Рафаел „Сикстинската мадона“.
Художници от тази епоха търсеха материален образ на света. Те бяха рационални художници, картините на Ренесанса се отличават с използването на геометрия, златното съотношение. Изобразена беше перспективата, благодарение на която майсторите можеха да разширят гамата от изобразени неща и явления. Живописта става монументална, например такава е картината на Сикстинската капела на Микеланджело, създадена през Високия ренесанс (втората половина на XV - първата половина на XVI в.). Тя е обемна и превъзхождаща
рамкови стенописи, представляващи цикъл, и създадени за три години. Сред сюжетите може да се забележи образът на творението на Адам, важно за Ренесанса, където Бог е на път да се докосне до човека и да внесе душата му в тялото му. Друго значимо творение на Микеланджело е скулптурата на Давид, която 
провъзгласява култ към човека, към тялото. Горд, самоуверен, физически развит - ясна къдравост към древната скулптура. Същността на човек от майстори била иззета в поза, жест, поза. Портретите от тази епоха се отличаваха и със специален вид лице - горд, силен, разбиращ своите възможности.
Дълго време изкуството се развива въз основа на принципи, създадени от художници от Ренесанса. В днешно време изкуството на Ренесанса не е загубило своята привлекателност; много от изображенията, създадени в тази епоха, могат да бъдат намерени навсякъде. Например козметичната компания Lime Crime посвети палитрите от сенки на „Раждането на Венера“ на Ботичели. Създателите на козметика присвоиха тематични имена на всеки цвят, например „черупка“, „муза“. Разбира се, популярността на такива продукти показва безсмъртието на шедьоврите, създадени през Възраждането.
Литература
Хуманистичният мироглед на Ренесанса също повлия на литературата. На преден план е човек, освободен от влиянието на Средновековието. Важна роля в развитието на литературата в Италия изигра запазването на наследството на античната култура. Оттам се взема концепцията за идеала на човека, пример за високо човечество. Творбите на Ренесанса имат характерни черти, например основният предмет на образа е силна личност, нейният живот и противоречия. Отношението към природата също се промени - започнаха да му се възхищават.
Най-лесният начин да се покаже литературата на Ренесанса по примера на сборника с разкази на Джовани Бокачо „Декамеронът“. Първата кратка история на колекцията е основната, свързваща история. 7 момичета и 3 момчета се крият от чумата в замъка. Те пеят, танцуват и разказват един на друг различни истории. Тези живи, млади хора са олицетворение на нов човек на Ренесанса, а чумата е оковите на Средновековието. Основните теми на разказите са различни: любов, анти-църква, приключения, поучителни. За първи път читателят може да види герои от хората, а именно студенти, коняри, дърводелци и други. Но в същото време авторът осъжда грозни герои, смее се върху недостатъците на тялото, което е съвсем в рамките на епохата с нейния култ към физически развит организъм. Бокачо показва живота такъв, какъвто е, позволявайки известна лекомислие.Затова църковните служители силно не харесаха тази книга и дори публично я изгориха на площада. Но дори и такива преследвания не успяха да убият популярността на колекцията на Boccaccio, защото мирогледът на хората се промени, а зад тях - предпочитанията.
Тук описахме подробно друг пример на книга, станала предшественик на Ренесанса - „Гаргантюа и Пантагрюел“.
Архитектура
Влиянието на античността засяга архитектурата на Ренесанса. Проявлението във форми е особено видимо: симетрия, геометрия, пропорции. Подреденото подреждане на колони, асиметрични очертания се заменят с арки, куполи, полукълба. Майсторите изучавали класическите норми, но ги пресъздавали, за да обслужват съвременни задачи.
Има промени в строителната техника, материали, архитектурни термини активно се появяват. Както в рисуването, архитектите спират да създават анонимно; божеството вече не води ръката на създателя.
Базиликата "Свети Петър" в Рим е великолепен пример за възрожденска архитектура. Участваха най-добрите архитекти, скулптори, художници на Италия. Строителството продължи дълго, но сега това е основната църква на католическата църква, истинска украса на града. Античната скулптура е поставена на фасадата на катедралата, а символът на Ватикана - куполът е проектиран от самия Микеланджело. В днешно време има наблюдателна площадка, на която може да се възхитите на Рим.
Жилищните сгради също придобиха свои собствени характеристики. Например се появиха корнизи и архитектурни детайли, прозорци се повтаряха на всеки етаж на къщата. Главната врата беше обозначена по специален начин: балкон или ръжда.
Интересно е, че материалът за изграждането на катедралата е взет от древни сгради, което още веднъж потвърждава адаптирането на постиженията на древността за решаване на належащите проблеми на Ренесанса.
Театър
Освобождението от оковите на Средновековието се е отразило в развитието на театъра. Отхвърлените по-рано от църквата езически идеали на древността сега активно се изучават, изгряват от тъмнината и стават в търсенето. В началото те поставят драматургията на древността, възстановяват образите, но с течение на времето театърът все пак придобива нови форми. Възникнаха две направления: възрожденската „научна комедия“ и народната „комедия дел арте“.
Каква беше спецификата на тези области?
- "Научна комедия" пряко свързана с античната комедия: разделението на актове остана, активната роля на слугите остана. Подобни продукции бяха популярни, а най-добрият пример за „научна комедия“ са пиесите на Николо Макиавели „Мандраке“ и „Календарът“. Имаше трагедия, която за разлика от античния не достигна своя връх.
- "Комедия дел арте" частично усвои елементите на „научната комедия“, но в същото време в него имаше място за фарс и пародия. Актьорът получи „маска“, което означаваше определен тип герой (например, ако актьорът излезе в маската на Панталон, тогава публиката разбра, че те са средни старици). Маската е избрана от актьора в началото на кариера, която никога не се е променила. Репликите не бяха регистрирани предварително, актьорът трябваше да знае само общия сценарий. Познавайки спецификата на своята роля, изпълнителят импровизирал, изпълнявал различни трикове. Само господата, които играеха любовници, отказаха да импровизират, между другото, техните костюми също се различаваха. Популярността на подобни изпълнения също беше огромна, но постепенно, до 17-ти век, тя изпада в разпад.
През Възраждането имаше значителен подем на изкуството, но театърът не беше развит като изобразително изкуство или архитектура. Въпреки това промените, настъпили с театъра през епохата на Ренесанса, в крайна сметка дават началото на дейността на такива майстори като Шекспир.
Музика
Подобно на всички създатели на Ренесанса, музикантите се занимаваха с изучаване на знанията за древната култура. Да открият изтънчеността, изгубена в „тъмното време“, съвършенството на музиката - това е целта на композиторите от новото време. Индивидуалният стил и концепция за „композитор“ се формират поради премахването на анонимността на творчеството. Във Възраждането се появява човек, който, сливайки се с текста и възвишената музика, създава ново настроение. Да, църковната музика продължава да съществува, все още разчитаща на многогласен хор и орган. Но благодарение на феновете, които свирят на лютнята или клавесина в къщите, се развива светската музика. Универсалният творчески елемент води до развитието на изкуството на танца, поради което се появява танцова мелодия.
Именно през Възраждането редица инструменти значително се разширяват. Появяват се нови музикални жанрове: солова песен, опера, които достигат своя връх през следващия век.
Основни представители
Ренесансовият свят беше изключително многостранен. Именно по това време се развива развитието на естествознанието, географията, астрономията, механиката, изкуството, архитектурата, науката. Изобретението за печат дава възможност на хората да получат образование, така че той става важна част от живота. Образованието през Възраждането беше такова, че човек се вижда образован, културен, притежаващ ораторство, способен да влияе върху ума на другите. Затова ренесансовите фигури често не са били само първокласни художници, но и изобретатели, например Леонардо да Винчи.
Ще се запознаем с основните представители на Ренесанса в различни области: от изкуството до архитектурата.
Художници
Веднага няколко гении на изобразителното изкуство, създадени наведнъж, фиксирайки в продължение на 500 години основните характеристики на европейската живопис. Това е реалистичен образ, перспектива, антропоцентризъм, портрети и пейзажи. Но без първите майстори, които взеха решение за промени във визуалните изкуства, нищо от това нямаше да се случи.
Такъв майстор беше Джото, който е работил в ерата на Ренесанса. Пред него са икони и стенописи, направени според византийските канони. Плосък образ, липса на фон, замръзнали лица. Но Джото се появи и на стенописите започнаха да се изобразяват обемни лаконични фигури с първите емоции: копнеж, мръсотия, изненада и не само. Експериментите му предизвикаха истинска пълна зала сред публиката, хората идваха от далечни места, преодолявайки няколко километра пеша, само за да видят такъв безпрецедентен.
Друг пионер беше Масачо. Той първо започна да практикува създаването на линейна перспектива, като по този начин приближава образа до реалността. Знаеше анатомията, но тъй като тялото стана по-пропорционално от това на Джото. Но дори телата придобиха изразителност, така че страданието е възможно в позата на героя, а не само върху физиономията. Естествено, всички тези нововъведения са взети от художници от Възраждането.
Големите италиански художници: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаел и Тициан - фигури на най-високия просперитет на Ренесанса. Рафаел създава чувствени образи, внимателно изгражда композицията на картината. Тициан експериментира с цвят, композиция, техника. Микеланджело изобразява развити, здрави тела, създавайки образа на човек от Ренесанса. А Леонардо да Винчи не само създава живи образи на платна, но и изучава механика, анатомия, литература и философия. Нарича се олицетворение на Ренесанса.
Картините на художници от Възраждането все още се считат за върха на изобразителното изкуство. Всеки образован човек знае имената на тези гении и се стреми да види творенията на живо.
Писатели
Ако Данте Алигиери в „Божествената комедия“ все още се позовава на религиозни учения, тогава авторите на Ренесанса представят човека като най-висшето творение на природата, отхвърляйки робското подчинение. Бокачо в сборника с разкази „Декамеронът“ осмива предразсъдъци, директно говори за плътски удоволствия и утвърждаващ живота хумор, което прави живота по-ярък и лесен.
Пороците на човека, осъдени от Себастиан Брант в поетичната сатира "Кораб на глупци”, Казвайки, че лошите маниери, завистта и другите лоши качества идват от глупостта. Широко разпространени философски произведения, които изучават човешката природа, например, "ОпитМишел Монтейн и Похвала на глупости от Еразъм от Ротердам. Разбира се, техните философски концепции, възгледи бяха описани от учени, художници, например Джордано Бруно, Леонардо да Винчи.
Развитието на театъра води до еволюция на драматургията, затова се появяват автори като Лопе де Вега и Тирсо де Молина. Пиесите на тези автори все още събират пълни зали, са репертоарът на класическия театър, изненадвайки зрителя с уместността на темите и богатството на езика. Постиженията на Ренесансовата драматургия дават шанс да разкрият напълно таланта Шекспир, която усвои знанията на мислителите от Ренесанса, например, има много реминисценции от Мишел Монтейн.
Poets
„Чрез думата човешкото лице става красиво“, пише ренесансовият поет Франческо Петрарх.
Именно той стана основателят на новата европейска лирика, създавайки в сонетите хармонична комбинация от чистота и любов на копнеж, страст и чистота. Пушкин идентифицира „езика на Петрарка” и самия език на любовта, тъй като поетът на Ренесанса майсторски, вдъхновено, живо пише за чувствата между мъж и жена. Повече за работата му писахме тук.
В Италия се появяват по-талантливи поети, а именно Лудовико Ариосто (автор на стихотворението „Франт Роланд“), Торката Тасо, Якопо Саннадзоро. Във Франция големият поет на епохата беше Пиер дьо Ронсар, тук анализ на работата му, Тогава той е смятан за "принц на поетите", тъй като въвежда в поезията най-различни поетически измерения, хармонията на римата и сричката. В Англия най-големите представители на поезията бяха Джефри Чосър и Едмънд Спенсър. Вярно, Джефри Чосър предвижда Ренесанса, той става „бащата на английската поезия“. И Едмунд Спенсър даде английския стих мелодичен, беше "архиерейският поет на Англия". Поетите на Ренесанса бяха почитани, считани за велики майстори на словото и те все още запазват това заглавие.
Композитори
В Италия се развиват влиятелни композиторски училища: римски (Джовани Палестрина) и венециански (Андреа Габриели). Палестрина създаде модел на свещената католическа музика и Габриели комбинира хора със звука на други инструменти, приближавайки се до светската музика.
В Англия композиторите Джон Дъбстайл и Уилям Бърд създават през различни векове. Майсторите предпочитаха свещената музика. Уилям Бърд получи титлата „Пионер на музиката“.
Талантливият композитор Орландо Ласо проявява музикални способности още от детството си. Светската му музика допринесе за това, че Мюнхен се превръща в музикален център на Европа, където идват други талантливи музиканти, а именно Йохан Еккард, Леонард Лехнер и Габриели.
Разбира се, композиторите на Ренесанса развиват не само традиционните направления, но и инструменталната музика, разширявайки гамата от използвани музикални инструменти (струнни поклонни инструменти, клавири и т.н.). Дейностите на музикантите от Ренесанса създадоха възможността за появата на опери в бъдеще, осигурявайки планово и продуктивно развитие на изкуството на звуците и мелодиите.
Архитекти
"Бащата на архитектурата" на Ренесанса се нарича Филипо Брунелески. Той създаде много произведения на изкуството, едно от които е църквата на Сан Лоренцо. Друг представител на ранния Ренесанс, архитект Алберти, построи двореца Ручелай във Флоренция. За разлика от Брунелески, той не е използвал ланцет и е използвал индивидуални поръчки за различни етажи. По време на Възраждането основната архитектура е Донато Анджело Браманте. Той е първият архитект на базиликата „Свети Петър“ в Рим, създава своя план.
Но това, което е забележително за майсторите на Ренесанса, е фактът, че мнозина завършиха, завършиха взаимно проектите си. И така, строителството на катедралата "Свети Петър" е продължено от Микеланджело, а след смъртта му, друг архитект пое проекта. Оказа се, че най-много 12 архитекти са участвали в изграждането на основната католическа църква по различно време.
Или друг пример, вътрешната украса на църквата Сан Лоренцо, която е построена от Брунелески, създадена от Микеланджело. В други страни стилът на архитектурата на италианския Ренесанс се разпространява, но с въвеждането на местните архитектурни традиции. Освен това експериментите в архитектурата водят до стилове като барок и рококо.
Заключение
Надяваме се, че тази статия ви е помогнала да се запознаете с Ренесанса или ви е насърчила да изучите по-подробно тази или онази област на културата. Всъщност, благодарение на силното желание на гениите от Ренесанса за знания, бяха направени големи открития и беше разрушена твърдата рамка на предразсъдъците.
