Борис Пастернак е не само известен, но и признат руски поет на 20 век. Написал е над 500 творби. Имаше време, което пишеше в посока футуризъм, че е много близък с Маяковски, но авторът се отегчаваше от сложността на езика и отхвърлянето на традициите, така че позицията му се промени. Стилът е станал лек и непринуден. В стихотворението „Да бъдеш известен грозен“ той говори за своята гледна точка за литературното творение и за хората, които са се отдали на изкуството.

История на създаването

Стихотворението на известния руски поет Борис Пастернак „Да си известен е грозно“ е създадено през 1956 г. Той е разположен сред творческите му произведения от поетичния сборник „Когато излезе безплатно“. Тогава авторът беше подложен на множество атаки в пресата и той не беше доволен от подобна слава. Затова той предупреждава своите потомци: славата изглежда красива само когато не е така. Всъщност тя е отвратителна.

Авторът в стиховете си засегна много различни теми: любов, общество, време, философия. На този етап от живота си Пастернак говори много за това каква е същността на творчеството в живота на всеки поет.

Жанр, посока, размер

В стихотворението може да се проследи как Пастернак води философска нишка и разкрива всичките си мисли за целите на творчеството, неговия процес и резултати. Следователно пред нас е най-чистата философска лирика.

Стихотворението е написано в непрекъснато променящи се измерения: спондей - пир - ямбик. Кръстосана рима. Пастернак използва такива преходи, за да предаде свободно мислите си, така че хората да не се колебаят да внимават какво говори поетът.

Изображения и символи

Лирическият герой в стихотворението всъщност е самият Пастернак. Той изминава дълъг път в търсене на истината, истинското, нещо истинско и в резултат на това стига до определени изводи и заключения, като научи от собствения си опит същността на славата, публичността и признанието.

Лирическият герой е умиротворен и ведър, вътрешното му състояние е намерило хармония. Най-накрая разбра какво е истински творец. Въпреки че героят е самоуверен, той не престава да продължава да търси по-добри начини да реализира творческите си мисли.

Пътеката и пътеката са символи на творчески и житейски път. Поетът крие стъпки в неизвестното, тоест отваря нови хоризонти, до които хората ще дойдат по неговите стъпки. Там той води призива си за бъдещето.

Мъглата е неизвестното, където авторите отиват винаги, когато измислят нещо, което все още не се е случило.

Теми и настроения

Настроението на стихотворението е тържествено. Авторът говори истините, които определят същността на неговия мироглед.

1. Основна тема - поет и поезия, Авторът обсъжда творческия път и мисията на творческата личност. Той го вижда не в слава, а в откриването на нещо ново за читателите, нещо, което все още не се е случило. Необходимо е да оставите значителен отпечатък в областта, в която реализирате своя потенциал.
2. Засягат магданоза проблемът с отдадеността. Не всеки от нас е в състояние да пожертва част от себе си като жертва на идеали и стремежи. Хората искат лесен успех, без да дадат нищо в замяна, но това постижение е срамно, според автора.
3. Авторът също така казва вярно и невярно признание, Поетът трябва да създаде „без принуда“, историята ще оцени неговото място, а не самия него. Не бива да си приписвате значимост, която всъщност не е там, защото няма смисъл да оставяте след себе си куп документи, ако не сте отговорили на никого в паметта на хората.
4. Стихотворението може да бъде проследено тема за самостоятелно търсене, вашия стил, вашата посока. Само стъпвайки в неизвестното, в нови открити пространства с призива на бъдещето, можете да създадете нещо наистина смислено.
5. Също така важно тема за скромност: трябва да се отнасяте към себе си и към другите, без напразно желание да се разпилявате. Дори неоспоримите заслуги трябва да бъдат признати, без да се хвалят много.
6. Освен това важна роля в поемата играе въпрос на славата, Много артисти не издържат на изпитанието за успех и признание, но е толкова важно винаги да бъдеш себе си, не придавайки значение на леката и непостоянна любов на тълпата.

Основна идея

Основната идея на поемата е, че значението на създателя не зависи от броя на написаните от него произведения, не от виковете и ласкателството на тълпата, не от признаването на властта, а от това как той допринася за вечността, колко ценни са творенията му в мащаба на историята. Само пионерите трябва да притежават гевреите на лаврите, защото човечеството се движи в тяхната следа.

Като ментор Пастернак насърчава да пише не за слава и богатство, а за обществото, за своя слушател, за бъдещето. Поетът тъпче пътя в неизвестното, за да поведе хората заедно - това е смисълът на неговата мисия. Но дори и да успее да направи това, човек не трябва да забравя за скромността. И победите, и любовта на публиката, и славата трябва да се третират адекватно. Не е нужно да се увличате от това, защото поетът е художник на словото, наричан от самия бъдеще, а не самозванец, който прави всичко в своя полза.

Средства за художествено изразяване

Parsnip използва глаголи и причастия, за да изрази и предаде емоционалното си настроение. Но освен тях могат да се отбележат и други начини на художествено изразяване, като епитетите на „живата следа” и „единичната лобула”.

Героят е потопен в неизвестността на бъдещето, „как теренът се крие в мъгла“ - това е сравнение. Авторът често използва антитези: „поражение” и „победа”, „свръх” и „любов към космоса”. Пастернак дава също така на стихотворението конкретно стихотворение благодарение на фразеологизмите: „да бъде притча за устните на всички“, „да не видиш zgi“ и „span for span“. Зад метафората за „оставяне на пропуски в съдбата“ авторът крие призива да търси себе си, да мисли за себепознанието.

В последната четворка поетът прибягва до употребата на повторение, което увеличава значението на тази дума и придава на стихотворението „Да бъдеш известен грозен“ още по-емоционално оцветяване:

Но да е жив, жив и единствен
Жив и само до края

Гледай видеото: Аз съм българче - Стихче (Ноември 2024).