Няма нито един поет, който да не разсъждава върху проблема за целта на създателя, за неговата същност, за неговата мисия на тази земя. Александър Сергеевич Пушкин не беше изключение. В неговото творчество значително място се отделя на темата за поета и поезията. „Пророкът“, „Ехото“, „Паметникът“ - само малка част от цялото разнообразие от произведения, в които е отразена тази тема. В тази статия ще анализираме стихотворението „Поет“, където авторът говори и за ролята на човека на изкуството в живота на целия свят.
История на създаването
Стихотворението е написано през 1827 г., когато поетът пристига в Михайловски, с когото A.S. Пушкин беше свързан през целия си зрял живот: тук беше в изгнание, тук работеше.
През 1826 г. изгнанието на Александър Сергеевич в Михайловски приключва, но на следващата година самият поет идва тук от Санкт Петербург, за да си почине от социалния живот на столицата и да се занимава със свободно творчество. През този период той пише много, измисля първата си творба в проза „Арапът на Петър Велики“. В тишината на селото музата на поета се събуди, извисява и стихотворението „Поет“ много точно отразява такова фантастично събуждане на поета, когато той се превръща от прогонен човек на улицата в Пророк.
Жанр, размер и посока
Жанровото произведение „Поет“ е лирическо стихотворение. Творбата е написана от името на автора, който разказва за особеностите на такива необичайни хора като творци. Според автора, един изключителен човек може да не бъде забелязан в тълпата, но докато ръката на Аполон не го докосне. Когато се потопи в света на музите, той се трансформира напълно. Светът около него се променя.
Стихотворението може ясно да се раздели на две части: човек в реалния свят, филистимският свят, преди да се докосне до „божествения глагол“; и поет в света на творчеството, в царството на бога на музиката и изкуствата. Така че, това произведение може да се отдаде на романтична лирика. Една от характерните черти на романтизма е принципът на двойния мир, който наблюдаваме в стихотворението „Поет“.
Размерът на произведението е четириметров ямб, с помощта на който се създава равномерен, плавен ритъм. Стихотворението започва да се възприема като притча. Когато кажете думата „притча“, във въображението му веднага се рисува сив старец, който спокойно и спокойно разказва някаква красива и мъдра история. Така е тук. Александър Сергеевич създаде атмосферата на красива легенда, която хипнотизира със своята гладкост, потапя читателя след лирическия герой в света на мечтите и музите.
Главните герои и техните характеристики
В центъра на стихотворението е поет, който се появява пред читателите си в двете му форми. Отначало той е нещастен и незначителен, той е част от сивата маса:
В грижите за суетната светлина
Той е страхливо потопен;
Но човек трябва само да "божествения глагол" да докосне душата на поета, той цъфти, събужда се от сън. Сега той не иска и не може да живее както преди, не е готов да се примири с филистическо съществуване, дребни интереси и материални притеснения са му чужди. Ако по-рано беше същият, беше сляп, сега той е видял зрението си, той се задушава в света на собствения интерес и лъжите. Той бяга от този оживен свят към свобода, пространство, свобода!
Теми и въпроси
- В стихотворението си A.S. Пушкин адресира една от най-важните теми за самия поет, това тема на творчеството, трансформацията на човека, която стана възможна благодарение на изкуството. Александър Сергеевич показва как музата може да промени живота с едно движение, един дъх.
- Освен това поетът издига проблемът с „слепотата“ на обществото, Първата част от творбата е посветена на нея. Светът е безразличен, меркантилен, незначителен. Това е човекът със спяща душа, безразличен човек. Един поет не може да бъде такъв, той реагира остро на всичко, което се случва около него, вижда поквара на хората около него и не може да се примири с него. И светът, който изглеждаше познат, се отваря в нова невзрачна светлина.
Преди всичко A.S. Пушкин разказва за спецификата на вдъхновението: музата идва и напуска поета, тя е независима, майсторска е.
Значение
В стихотворението, както вече беше казано, се разграничават две части: животът е „сляп“ със спяща душа и съдбата на човек, който е видял зрението си, който не засенчва ежедневните дреболии от безсмислието на растителността, който е готов да посрещне пряко и смело всички беди. Това е идеалът на личността, той е възхвален от Пушкин. Основната идея на произведението дори не е, че авторът превъзхожда уменията си, а че всеки човек може и трябва да се стреми да стане по-висок от всекидневните и ежедневните малки неща, които често заместват всички духовни нужди. Необходимо е да не си затваряме очите, да не се примиряваме със злото, а да вървим срещу него, така че другите хора да видят, че е необходимо да променим ситуацията към по-добро.
И така, поетът призовава към безразличие. Поетът извися като орел веднага щом чуе „божествения глагол“. Основното е да можете да отворите душата си на този глас, който ще ви разкрие света във всичките му проявления.
Изразяващи средства (следи)
В стихотворението „Поет“ A.S. Пушкин използва такива изразителни средства като метафори („светата му лира мълчи“, „душата яде студен сън“), които създават поетичен образ на нещо страхотно. Виждаме, че „светата лира“ мълчи. Когато светиите мълчат, демоните започват да управляват. Душата не просто спи, а по-скоро „вкусва“, което създава впечатление на филистична ситост, празно благополучие. Тя е удовлетворена от комфорта на сляпото си съществуване, чужда е на стремежите и мечтите, силните емоции и чувства.
Епитетите, използвани от поета, са интересни („свещена жертва“, „напразна светлина“, „студена мечта“, „божествен глагол“). Те наблягат на основния принцип за изграждане на стихотворение. Работата е изградена върху антитезата: първата част е суета и тъмнина, втората е светлина, осветление.
Също така авторът използва инверсията в началото на стихотворението („Докато поетът изисква / Към свещената жертва на Аполон“), което вече казва на читателя, че авторът ще ни каже какво се случва с поета в момента на вдъхновението. Тя също така показва временността на престоя на поета в това сънливо, мъртво състояние, вярваме, че рано или късно душата му ще се събуди.
Критика
Съдбата на A.S. Пушкин не беше прост: той прекарваше по-голямата част от съзнателния си живот в изгнание. И в това стихотворение „Поетът“ Александър Сергеевич искаше да изрази жаждата за свобода на творчеството, да покаже, че поетът не е свой собствен господар, той е на милостта на творчеството, музите, изкуството.
K A.S. Пушкин е бил третиран по различен начин: някои им се възхищавали, други не приемали славата на поета в мащаба, който бившият му приписвал. Например той беше критикуван критично от Тадеус Булгарин, редактор на правителственото списание „Северна пчела“.
Бих искал да завърша с думите на руския поет и литературен критик Аполлон Александрович Григориев:
Появи се „поет“, появи се голяма творческа сила, равна в наклонности към всичко, което в света беше не само голямо, но дори и най-голямото: Омир, Дант, Шекспир, - Пушкин се появи…